万物皆可「处处」/哔哩哔哩

距发行时隔16年，千嬅姐一定想不到，这一首唱尽感情无常的老歌，居然带来了这样一场盛大的赛博文化狂欢。

但只要略加考古，其实不难发现，早在两三年前，就有b站up主发掘了这首宝藏BGM，而当时这首歌配的视频画面，大多都是八九十年代风华正茂的港星群像。

帧帧闪过的影视作品里，他们一颦一笑，一举目一回首，「一吻便偷一个心，一吻便*一个人」。

当一群人被剪辑过后鬼畜洗脑的「处处吻」追着跑的时候，还有一群人，想起的是曾经光芒璀璨过，却再难寻回的一段岁月。

上世纪末的香港，是一代人的精神坐标

谈起亚洲流行文化，没有人能够绕开香港。

这些年，香港电影和流行音乐依然在持续产出，但其中能够同时收割流量与好评的作品却凤毛麟角。

与此同时，源源不断地有经典香港电影被改编后再次搬上荧幕，然而这些新作品激起的最大反响，无一不是观众对原版的怀念。

坦诚地说，新版改编未必真的毫无可取之处，只是成也情怀牌，败也情怀牌，那些出产于上世纪末香港的流行文化，实在是一代人心头的白月光，无可取代。

「纽约时报」的影评人曾评价早期香港出口美国的一部功夫片说：「尽皆过火，尽是癫狂」。

这原是一句批评香港电影风格张狂的怨言，后来却成为了那一时期香港文化的荣誉标记——那是香港文化产业狂飙猛进的年代，是属于电影院和唱片行的一段流金岁月。

2001年陈果拍摄了一部电影，取名为「香港有个荷里活（指好莱坞）」，就片名本身而言，用此来形容黄金时期的香港，毫无夸张之处。

东芳红，太阳升，香港有个荷里活/「香港有个荷里活」

八九十年代，美国电影正以不可阻挡之势鲸吞全球市场，但香港是个例外。这一时期在香港上映的好莱坞电影只有少数人捧场，有时所占票房甚至不到三成。

1981年斯皮尔伯格的作品「夺宝奇兵」叫好又卖座，斩获奥斯卡多项提名，却在香港院线惨遭滑铁卢，上映时不敌「人吓人」、「十八般武艺」、「投奔怒海」等香港电影，排到了票房第16位。

之后，结合真人演员和动画人物的里程碑式电影「谁陷害了兔子罗杰」也在香港败北，票房只及「赌神」的三分之一。

此时的香港是一片空前自由的试验田，一切关于电影的可能性都在这里得到了尽情释放。

俗套的故事，经典的演绎/「赌神」

70年代之前，李小龙为香港功夫电影打下了享誉海外的名声，在这之后，成龙接棒，在功夫片的基础上，又融入了喜剧、历险、城市警匪等元素，成为李小龙之后又一亚洲巨星。

同时，进入1980年代，随着一批「新浪潮」导演的出现，香港电影更是在黑帮片、神怪武侠片和现代写实故事等多个类型施展拳脚，而自此开始不断涌现的一些经典作品，至今仍然是一代人的精神坐标。

那时江湖兄弟情的代言人是小马哥，没有人不爱他拿燃烧的纸币点烟时的桀骜不驯，也没有人不会为他倒在枪声里的一幕扼腕心碎。

而彼时的香港喜剧则大半由周星驰定义，躲得过周星星、唐伯虎和九品芝麻官的遍地笑点，你也躲不过至尊宝突如其来的正经一句：「曾经有一份真诚的爱情摆在我面前，我却没有珍惜。」