「艺术源于生活，却又高于生活。」艺文的价值很多元，它是一种表现生活、民族和文化的媒介，也是一种流行和时代的指标。我们从生活中去创作艺术，它不仅仅是单纯的工艺品或设计物，而是一个时代的缩影，记录着当时的生活、趋势和价值观。

许多出身自美术与设计相关科系的人，或多或少会听过类似这样的话：「这只是几条线而已，为什么这么贵？」、「做这个的成本又不高，我自己买材料也能做」、「画个图而已，不是谁都可以吗？」

上述疑问，我相信在这文艺领域打滚的人们，应该都听到耳朵长茧了，每每听到以上这些直击心灵的言论，好像别人的时间、别人的专业都不是成本。究竟文艺、美术产业在大家心中，到底存在怎样的价值呢？

我也经常听到身边的同业人士发声，他们对于现在的艺术产业环境，有许多无奈与不满──面对客户的无理取闹、讨价还价以及抱怨，只能不断隐忍，把满腹的委屈往肚里吞。

但又能如何呢？为了生活下去，只能任凭环境如此，继续被压榨？又为什么会有「艺术无用」这种想法产生呢？

首先，对于部分较少接触相关知识的人来说，往往会以自身的「刻板印象」去主观认定该领域的价值，因此我们很常会听到「艺术无用」、「类似美劳」等评价。而多数案主对 CP 值的需求就是要快、要好且划算，以至于不肯给予相对应的报酬。在一分钱一分货的前提下，「鱼与熊掌兼得」几乎是不可能的。

接着来看，当多数人不肯给予文艺工作者相对应的报酬时，整个产业也无法得到进一步的发展；在长期的低报酬情况下，最终可能导致剩下能力参差不齐的人士在业界服务，更加深了「可以透过更低成本的方式获得一份设计，那为何还要花较多成本？」的想法出现，在这样的恶劣环境下，不论是哪个产业都无法健康成长，只能不断地形成一个恶性循环。

多数人不愿给予文艺工作者相对应的报酬，形成恶性循环，导致市场上的创作者品质参差不齐。

另外，身为创作者的我们该如何制订一份设计的「价格」，也是一门课题。我的老师曾在课堂中分享过一则真实案例：有一位学生为了成功接到设计案，将价格压低；结果实际接案、执行后，发现这压低的价格根本不符自身付出的成本，不只搞得狼狈不堪，连得到的报酬也不符期望。

而上述的事情也是一种恶性循环，会让业主产生价格上的错觉，从而影响日后市场的平衡。或许你会想：只是个案而已，会有这么大的影响力吗？但积非成是，这种情况如果每天都发生，久而久之就容易影响整个市场的行情，使得未来艺术工作者的酬劳幅度受到影响。

美感教育的培养不足，也导致了许多民众无法接纳艺术产业──毕竟连对艺术的基本理解都还没有，何来「尊重专业」？

培养人民的美感，不只可以提升人们对「美」的感受力，同时也能为社会注入不同的观点与思考。举例来说，对同一幅画的感受，人们不在只是停留于「这幅画很美」，而是会思辨这幅画背后的目的、表现手法以及画面的感觉等等。在渐渐提升自己鉴赏能力的同时，也可以改变思想和观点，这都是美感教育可以带来的好处。

美感教育不只能提升感官的敏锐度、表达力以及思维方式，还能培养对美的认知与体验，实践对美的鉴赏力和艺术素养。懂得彼此认知与理解，这不仅仅是艺文产业需要面对的问题，而是对各行各业都要有的尊重，才能使每个领域得到良好的发展。

从小培养美感与艺术思维，对于生活其实有着相当大的助益

「艺术源于生活，却又高于生活。」这是俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基提出的艺术理念。艺术的价值很多元，它是一种表现生活、民族和文化的媒介，也是一种流行和时代的指标。我们从生活中去创作艺术，它不仅仅是单纯的工艺品或设计物，而是一个时代的缩影，记录着当时的生活、趋势和价值观。

生活中的所有事物，都是提供艺术创作的素材；而创作家透过这些生活的灵感，进行加工、描绘，以透过作品表现出他想表达的感觉、理想与价值观。如果人们继续认为「艺术无用」，那么文艺产业将永远无法迎来属于它的春天，文艺工作者也无法得到应得的尊重。

当产业的恶性循环未被改善，将不断扼*身在其中的创作者们的热情，而失去热情的生活终究是乏味死板的，如此一来，便无法再酝酿出充满感性、活力与养分的作品，甚至是生活环境。使人们能发现、感受、表达「美」的概念，这样的价值值得被尊重和广传。