莫高窟第257窟-西壁北侧-须摩提女姻缘局部

2.美在于【意象】：悟得活用

中国画的用色，并不满足于“随类赋彩”，而在于“悟得活用”。

“赋类随彩”是中国画家们根据客观物象的基本色调、属性，融合自身主观认识和理解，对物象进行分类、赋彩。而在敦煌壁画中，随类赋彩是“以情赋彩、随意着色”，呈现出“悟得活用”的意象之美，物象的色彩并非真实的自然色，而更看重色彩的象征意义。

在敦煌壁画《反弹琵琶图》中，便通过金色来表达极乐世界的高贵庄严和富丽辉煌。不守成规、大胆变色，让人们面对壁画时不自觉进入了一个神圣超脱的佛国世界。

唐 敦煌第112窟《反弹琵琶图》

3.“美”在于【时光】：第二面貌的装饰性

敦煌壁画之美，在于其装饰性。壁画中大量极具美感的线条，是连接色块与色块之间的媒介，使富有变化的色彩之间产生了微妙联系，让画面即丰富又统一，更极具装饰美感。

而让敦煌壁画更令人沉醉的，是“时间”在壁画上的作用力。自然因素、风雨侵蚀以及颜料的化学变化，都赋予了敦煌壁画更为厚重的“时间之美”，呈现出独具风格的“第二面貌”。

莫高窟第148窟 东壁《观无量经变》乐舞图

万庚育 复原临摹图

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