01

我学琴的过程，有些奇葩。

和很多孩子一样，我在还没有乐器高的时候，就拿起了乐器。

现在回想起来，那时的记忆已经不甚清晰，只记得自己是班里最小的孩子，和至今仍保存着的乐谱上印着的“二零零二年”字样。

那年我刚刚三岁，还不认识谱，对音乐也没有丝毫概念，就被父母送去学二胡。

一开始自然是哭哭闹闹，根本不想去，但父母对我一向比较严厉，他们决定了的事情，我反对也没用。

从此，我就开始了自己的二胡学习之旅，渐渐地也开始能拉出一些十分简单的曲子——虽然因为手太小，按弦不太到位。

五六岁的时候，就被带去参加业余考级。我觉得，不管是父母还是老师，目的都只不过是让我们考级而已。

最终，在拿下几张考级证书，上小学时参加了两次儿童节联欢会的民乐合奏以后，学二胡的历程就不了了之。

之后，父母又让我开始学电子琴，这一次更功利，大部分时间都在练考级的曲目，拿下了业余九级，然后又不学了，开始学钢琴。

记得钢琴老师一开始做得最多的事情，就是纠正我学电子琴时形成的不规范的按键方式。

又学了几年，大概考到了七八级，我已经是初中生了，学习的压力已经越来越大，终于钢琴也不再学。

02

不得不说，我并没有什么学习乐器的动力，一直都比较排斥，练习也并不刻苦。

和我一起练琴的同学，有的每天都坚持练习四个小时，雷打不动，我则是经常在父母的呵斥下才应景似的练一会儿（反正他们也听不懂）。

我那时候练琴，大概就是满足他们的虚荣心，也能让自己写简历时更好看一些而已。

当然，虽然我学得不怎么样，但至少有一个好处，就是唱歌时基本在调上，不像我爸妈一样五音不全。

第一次派上用场，是我高中刚入学的时候，第一天晚自习是联欢会的形式，老师让我表演节目，我唱了一首当时很火的《春天里》。

老师把晚自习的片段发到了班级群里，很多家长都认识了我，直到几年后，有一次住宾馆，在电梯里遇到一位家长，她还对我说：“你就是唱《春天里》那个小孩吧？”

在高中选择社团时，我报名了学校的合唱团，经过几轮试唱和试听的测试之后，成为了其中的一员。

在合唱团里，我发现曾经的练琴经历对我还是有帮助的，在唱歌音准上并不需要老师的“关心”，分声部训练的时候，也能给声部的同学弹一下伴奏，虽然是普通学生，但起到了特长生一样的作用。

上大学以后，闲暇的时间更多了一些，自己居然对音乐有了兴趣，开始尝试学几册作曲的基本理论，写一些不那么动听的曲子，做几首根本没什么人会去听的歌。

现在看来，无论自己水平如何，音乐也是自己一辈子的爱好之一了。

可是，没有孩提时期懵懵懂懂中打下的基础，就没有现在的爱好。

03

所谓“乐感”在儿童时期最容易开发，已几乎是学界中的定论了。

例如，“绝对音感”是对音乐学习很有帮助的一项技能，它让人可以直接分辨出各类乐器发出声音的音高。

而根据日本“一音会”的一项研究，在六岁半之前才容易培养出“绝对音感”，而对于成年人，即使经过同样的训练，掌握这项技能也极为困难。

实际上，不仅是音乐方面，对孩子的美育教育，都应是赶早不赶晚。

并不是要让孩子们都成为艺术方面的从业人员，但从小潜移默化的熏陶和影响不可或缺。

孩子们有了欣赏古典音乐、欣赏绘画艺术、欣赏建筑与雕塑的能力，愿意去听一场音乐会，看一次画展，去一回博物馆，自然不会在生活中沉迷土味，和着滥俗的背景音乐在镜头前念出“社会语录”。

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约翰·亚当斯曾言：“我必须研究政治和战争，因此我的儿子们能够学习数学和哲学。我的儿子们应该学习数学、哲学、地理、博物、造船、航海、商业和农业使得他们的孩子们可以学习绘画、诗歌、音乐、建筑、雕塑、织物和瓷器。”

对美的追求，对艺术的珍视，是经济发展后人类愿望的终极。

我们终将迈过对物质苦苦追求的时代，我们的人生目标，也将不再只有挣钱这一个。

音乐也罢，绘画也罢，运动也罢，有一门或几门爱好，能够让我们的人生过得更加充实。

看到一些视频，一家三代五六口人共同合奏一首曲目，或是在饭桌上，把聚餐变成演唱会现场。

这种其乐融融的场景被很多网友羡慕，相信在将来也会成为很多家庭的日常。

笔者也曾设想过，等到几十年后自己退休，也希望能有组建家庭乐队的机会。

而到现在，自己每每想起背着一人高的琴包去学琴的场景，也不再会认为父母那时的“强制”“逼迫”是件坏事。

不知道别的从小被父母逼着学特长的孩子长大了怎么想，会不会后悔，至少对于我来说，已经不再那么抵触，甚至还有些感激。

作者系在读研究生

明珠絮语（ID：tsliuchanghai），以教师和家长的双重视角看教育，解答青少年和家长的教育困惑。