可以看到，整体来说还是数量占据更多的比重，甚至你可以跟前面那张图对比，几乎有种呈镜像的区别。为什么这样合理呢？

1、比如最开始，你有兴趣想画，其实应该去仔细认真的学习最基础的理论知识。比如透视、人体比例、线条的掌握这些基础内容，带着理论去画其实不会太难难，但要画明白。因为不是为了画的多好，是画给脑子的，要让自己知道，为什么这么画。

2、有了一些基础之后，你就要去多练，这时候练的是手头熟练度，也就是磨合工具，结合基础理论到具体表现，但是同时也要尽可能保证基础知识的正确性，其实也是充分理解基础。

3、有了手跟脑对基础的熟练度之后，就更要趁热打铁，继续加大训练的数量。就是画各种速写之类的，不要纠结某一张画好不好的问题，而是针对每个训练目的去多练。

4、数量上来之后，你也会越来越了解自己的优缺点，这时候就可以除了有目的训练之外，增加一些摸鱼，来应用训练结果和开始培养自己的创作的思维。这时候的摸鱼不一定要很高完成度。

5、之后就是在摸鱼中发扬训练结果的优点，总结的缺点就拿去用针对性的训练尝试解决。这样形成一个正循环，然后优点足够的时候就可以尝试提高完成度，画一下长练习。

之后可以慢慢脱离新手的阶段，当然具体的日常训练量跟时间高低投入的质量也因人而异。只不过很多大佬画师普遍是保持「不间断的小练习、较多摸鱼」 「一些商稿、一部分精致的个人作品」这样的一个比例。

所以还是要有量变去引起质变，再来稍微说一说中间最关键的部分（后面也会回答题主第二个关于速写的问题）：

训练目的得是客观的、具体化的。

不能说我今天的训练目的是画的更好看、或者我这张的训练目的是把男生画的帅、把那种xx的感觉画出来。这些词本身定义就有很强的主观性，也不具体。那么应该怎么样呢？

比如：我今天就训练把握男性日常站姿的动态趋势。明天我训练女性日常坐姿的头身比关系。后天训练一些非日常动作的动态趋势。

另外就是，明确了训练目的，画的时候就一定要针对训练目的去画。训练动态趋势，就不要画着画着又突然想去画什么五官神态、衣服褶皱这种“多余”的东西。

而这个阶段会有大量的临摹，但临摹不是为了画的跟素材一模一样，而是去学习你需要的部分。所以临摹的时候也要代入训练目的，或者根据训练目的去找素材来临摹。临摹就像是看了一遍标准答案，然后你再去写生的时候就通过自己的观察结合临摹时候的所得来再“解一遍题”。

这个就很好理解了吧，比如我刚开始学习人体速写：先主要能用简单线条把握头身比，再到观察动态趋势，然后把握身体角度、朝向，最后再加上五官神情、衣服褶皱、疏密搭配等等。

另外时间上也同样是循序渐进，最开始画头身比、不熟悉，需要想需要观察，那么为了画对画准，10分钟、15分钟一张都可以。然后以尽可能画准为前提，训练目的不变，慢慢再缩短时间。

很多萌新对画速写有疑问：“速写为什么要画的很快”？也在这里做一下解答

也许你可以为了画准，而超时，但是每张的训练时间是一定要设定的，速写的速度是为了训练协调脑的观察力、手的控制力，都更精准的集中在最核心的内容上，也就是聚焦在训练目的上。

比如10分钟内画出一个标准的人体动态，所有时间和重点应该投入到动态表现上，画的时候没必要去抠细节，画的多完美，重点在于表现动态的准确合理，出个大草稿也没毛病，因为只是练习阶段。

而每次缩短训练时间，就是逼着自己学会总结前后经验、思考如何取舍才能又准又更快地完成这一张的训练目的。