1974年，香港“电视广播有限公司”（即“无线”）剧集《啼笑姻缘》的同名主题曲，一经推出就收获极大关注。这首由叶绍德填词、顾嘉辉谱曲、仙杜拉演唱的粤语歌，一般来说也被学界认为是“粤语流行曲”的开山之作。

自此歌开始，粤语歌不再只存在于市井底层，而是真正“登堂入室”，引领了香港流行音乐的重大变迁。

从《啼笑姻缘》不难看出，港乐的流行，和电视文化息息相关。八十年代中期，当内地电视观众开始沉醉于《大侠霍元甲》、《射雕英雄传》、《上海滩》等经典港剧的魅力之时，“粤语歌”文化，也随之一同被启蒙。“港乐”也脱离了偏居一隅的桎梏，借着剧集的热播成为全国的流行风潮。

当全国人民都能够用生涩的粤语唱出《万里长城永不倒》、《铁血丹心》的时候，你就会发现，电视剧集中的一个分类——武侠剧，对于港乐的推动作用，有多么强悍了。实际上，在港乐发展的初期，香港武侠剧也确实带来了数量可观的金曲。这些旋律优美、填词隽永的武侠剧歌曲，很大程度上让“粤语流行歌”的地位进一步得到了提升。

1978年，香港电台开始评选“香港十大中文金曲”，评选范围并不限于“港乐”，如邓丽君的《小村之恋》、齐豫的《橄榄树》都曾入选过。但最初的几届，港产武侠剧歌曲从未缺席，且占据了很大的部分。直到“港乐”真正形成了流行娱乐文化之后，“武侠曲”才开始逐渐让位于后来天王天后们的流行金曲。

一言以蔽之：粤语流行曲的发展，离不开香港武侠电视剧。

笔者撰写此文初衷的一方面，是试图从创作背景、流行成因来梳理一部分对港乐起到极大推动作用的武侠曲；另一方面，这也是一段“怀旧之旅”，期待本文所列举的歌曲，能引发大家记忆深处的共鸣。

香港武侠剧开始引发人们的极大关注度，始于1976年。“佳视”开拍《射雕》,“无线”则制作了《书剑》，两剧皆为金庸名著改编。随着剧集热播，《射雕》的主题曲“绝招，好武功”与《书剑》的主题曲“红花会豪杰，碧血染蛮夷”，自然也为人所熟知，成为经典旋律。

后来，《射雕》既有许冠杰《打雀英雄传》的戏谑改编，也有《东成西就》里张学友的“旧曲新唱”；而李连杰的《方世玉》系列电影里的主旋律，依然还是《书剑》。

1976年，无线还拍了古龙名著《陆小凤》。“情与义，值千金，刀山去地狱去也无憾”，这也是被后来港产电影无数次致敬的曲目，如《食神》、《大内密探零零发》等。若“香港十大中文金曲”从1976年开始评比，想必这几首应该能够入围。

武侠曲的声势，在1978年，达到了第一个巅峰。因为这一年，《小李飞刀》横空出世！

难得一身好本领 情关始终闯不过

闯不过 柔情蜜意 乱挥刀剑无结果

流水滔滔斩不断 情丝百结冲不破

刀锋冷 热情未冷 心底更是难过

无情刀 永不知错 无缘分 只叹奈何

面对死不会惊怕 离别心凄楚

人生几许失意 何必偏偏选中我

挥刀剑 断盟约 相识注定成大错

作为古龙名著《多情剑客无情剑》改编的剧集，《小李飞刀》由朱江、黄元申主演。同名主题歌由卢国沾填词、顾嘉辉谱曲，罗文演唱。一经问世，这首歌便深入人心。

朱江版李寻欢

《小李飞刀》的风潮，不仅是席卷全港，更是狂扫整个东南亚地区。港星若在东南亚登台献唱，《小李飞刀》是必备曲目，否则“下不来台”。

这首歌的爆红，让卢国沾和顾嘉辉都感到“不可思议”。两人某次探讨，四目相对，曲好么？词好么？皆摇摇头，因为都知“未尽全力炮制”。但是所得成绩惊人，无以名之，只能称为“龙卷风”。

古龙谈到“小李飞刀”李寻欢时说道：“他有肺病，终日不停咳嗽，他不能喝酒，却偏偏要终日不停地喝。他时常委屈自己，牺牲自己去成全别人，可是他自己心里还是会因此而觉得很痛苦，因为他毕竟是个人，不是神。……我写的本来就是一个人，有血有肉又泪的人，有他的优点，也有他的缺点，人性中本来就有一些无法避免的弱点，谁也没法否认。”

《小李飞刀》风靡的秘密，其实就在歌词之中。卢国沾做足了功课，让歌词极度契合人物形象。“人生几许失意，何必偏偏选中我？”短短两句，足以暴击整日为生活奔波的普罗大众之内心，引为共鸣。而“难得一身好本领，情关始终闯不过”、“相识注定成大错”等句子，也早已成为全港市民能够随口引用的“名言警句”。

卢国沾曾撰文自述：“不容置疑，‘卢国沾’这三个字受到注意，确是因这首歌而开始。这歌词，数十年来，一直都有人向我提起，表示赞赏，我也欣然接受。也曾有人说：这歌大概已走遍天涯海角，而且到处受到懂中文的人注意。实情是否如此，我不大清楚，不过这以后，无论我身在何处，人家都提起这歌，可见它确实有一定魅力。”

古龙对这首《小李飞刀》，也尤为偏爱：“前几天见到罗文，他特地送我一张他的金唱片《小李飞刀》。他绝不是‘小李飞刀’那一型的人，他生动活泼炫耀而有吸引力，他唱出‘小李飞刀’的悲伤，却是在一种极生动活泼炫耀的情况下唱出来的。我从未想到有人能把‘小李飞刀’唱出这么样一种风格来。可是他成功了。因为他有他自己的风格。成功绝不是侥幸的。”

因为歌曲极度成功，所以1999年焦恩俊主演的新版《小李飞刀》，主题歌依然沿用的老曲。这一次，《小李飞刀》动人的旋律和人生格言式的歌词，在全国范围内得到传播，让原本并不太了解这首歌的内地观众，也获得了同样深刻的记忆。

值得一提的是，在1978年的首届“香港十大中文金曲”的评选中，“武侠曲”极为耀眼。除了《小李飞刀》之外，《陆小凤之武当之战》的主题曲《誓要入刀山》、《陆小凤之决战前后》的插曲《愿君心记取》、78版《倚天屠龙记》的同名主题曲皆榜上有名。四首歌作曲皆为顾嘉辉，卢国沾、黄霑各填两首词。

1979年，“丽的”开播原创武侠剧《天蚕变》，精良的制作和漂亮的武打场面，让丽的声势大振。

此时，卢国沾已离开“无线”，在跟随周梁淑怡经历了“佳视”1978年的“七月攻势”却最终等来电视台*的结局之后，卢国沾转投“丽的”麾下。《天蚕变》的主题曲，便是由卢国沾作词，黎小田作曲，关正杰演唱。

这也是一首相当经典的武侠曲，不仅是1979年度“十大中文金曲”之一，也因90年代的《天蚕变》续集《再与天比高》沿用了此主题曲，而为内地观众所熟知。

彼时的“无线”感受到了巨大的压力，在收视上被《天蚕变》打的节节败退之时，无线临时决定，“腰斩”单元剧节目，紧急召集郑少秋、赵雅芝等人，开拍古龙名著《楚留香》！

毫无疑问，《楚留香》大获成功。剧集成功，主题曲同样成功。

湖海洗我胸襟 河山飘我影踪

云彩挥去却不去 赢得一身清风

尘沾不上心间 情牵不到此心中

来得安去也写意 人生休说苦痛

聚散匆匆莫牵挂 未记风波中英雄勇

就让浮名轻抛剑外 千山我独行不必相送

啊……啊…… 独行不必相送

这首歌的填词，由黄霑和邓伟雄共同完成。两人皆是曲作者顾嘉辉的老搭档，而黄霑更可称为邓伟雄填词入门的“引路人”，在黄霑的鼓励和指导下，本来专职做电视的邓伟雄成为了香港又一位不容忽视的填词人，《春雨弯刀》（79年“十大中文金曲”之一，“无线”武侠剧《刀神》主题歌）是邓伟雄的第一首填词作品。

你一句，我一句，两位才子“双剑合璧”，终于写就了这首不朽名篇。

歌曲的演唱者，正是主演郑少秋。整首歌，从楚留香的第一视角出发，细腻刻画了一代“盗帅”的风范。既有笑踏河山、行侠仗义的豪气壮志，又有“事了拂衣去，深藏功与名”的云淡风轻。

郑少秋版楚留香

“湖海洗我胸襟，河山飘我影踪”，如此这般对仗工整、意境广阔的词句，从一开始，就能够牢牢抓住听众的心。而据邓伟雄自述，“千山我独行，不必相送”这句流传最广的歌词，是霑叔的手笔。填词潇洒出尘，作曲浩然大气。毫无疑问，79年的“十大中文金曲”，有它一席！

《楚留香》的成功，不仅限于香港。1982年，中国台湾地区引进了该剧之后，轰动之势“前无古人，后无来者”！

作家廖信忠回忆道——

“这是第一部正式引进台湾电视台的港剧。在那个只有三个台的年代，这部剧居然创下70%的超高收视率。这是一个什么概念呢？每到《楚留香》播放的礼拜六晚上，街上的人都空了，店也都关了，出租车索性也不跑了，通通都回家看《楚留香》……”

“《楚留香》影响到了各种层面。各种以‘留香’、‘无花’为名的餐饮茶艺馆开了一堆，酒店小姐也多了一堆‘蓉蓉’，酒店业者都抱怨周末晚上的生意很差，因为男人都要赶回家看《楚留香》……”

1982年6月7日、8日、15日，《联合报》都将港剧《楚留香》的相关新闻，作为社会热点置于第三版。

因为《楚留香》的霸屏，甚至引发了社会事件。台湾本土演员上街抗议像《楚留香》这样的港剧入侵给他们带来了生计上的影响，迫使台湾当局出台了一系列针对港剧的禁令。