其实《八佰》上的时候，我们还挺振奋的，你能感到中国人民还是爱电影。包括去年十月、十一月份，该上的片都上了，你能感觉市场在慢慢回暖。

后来疫情又爆发，大家都受影响。

影城能不能撑下来？我觉得电影的专项资金，一可以给投资电影的公司一些补贴，二可以给影院一些补贴。

包括特效公司的徐建，也在朋友圈说：“我们明年要涨价，涨70%-80%，不然做不下去了。”他们特效公司遇到的问题跟我们还不太一样。很多游戏公司跑去挖人，直接给3倍工资。

钱在那儿摆着，对电影再有梦想的这帮孩子，也很难挡住这个。

有些电影在流媒体上放，我们也不反对流媒体，但有些电影是流媒体放不了的。比如《流浪地球》在那上面就播得不好。同一年，流媒体播得最好的是《龙虾刑警》。

因为《流浪地球》、《刺*小说家》这种特效片，需要极度沉浸的视听，在流媒体上播会丧失大量细节。

《刺*小说家》我们做了5年，后期就花了2年。因为疫情，我们原定的计划全部往后错开，所有环节花费的时间变长。特效公司只能居家办公，他们家里的电脑跟公司电脑连着，公司没有什么人，就看见屏幕上鼠标在动，整个公司像一鬼屋。

各部门的效率变低，基本在平时效率的60%左右，制作时长拉长。还好我们全部是中国团队，相对减少了疫情下沟通的成本。

好在最后出来的效果是好的，不管特效还是配乐，挺出乎我们意料的，整个就是一中国大片的感觉。

《刺*小说家》：一个父亲寻找女儿的故事

《刺*》主打的两大元素：奇幻和动作。

你看郭京飞演的这个角色，这是中国第一次，一个演员来演了一身衣服（黑甲）。全部是用数字捕捉的，所有动作都是郭京飞自己完成的。

雷佳音也一样，他的红甲武士到最后也没有露过脸。这是中国第一次用这种技术，没有外国人，用自己的方法研究出来。你一动，好多毛孔随着你的呼吸都会融为一体，很自然。

而《刺*》的故事核是从小说和文学里来的。

当时我们正在筹备《绣春刀2》，华策的万娟老师拿着双雪涛还没出版的打印版小说来找我。我当时读完后觉得太文学了，我想像不到最后能做成一个什么东西。

我就问路阳的意见，路阳看完后说：“这部小说给我，我要拍。”

我当时一惊，因为当时我们有《绣春刀》三部曲的计划，准备拍完后再去干其他的，所以我问路阳：“你确定要拍？”

路阳很确定。万总走后，我又再次向路阳确认。

因为导演他能够创造一些嗨点。这也跟他这么多年，跟美术、摄影、造型各个部门一点一点磨出来的敏感性有关。

至于电影与文学的关系，我觉得一方面，我们要读懂小说，用小说打动我们的东西为核心去重新结构故事，这里包含小说的主旨、人物关系、情感。

另一方面，电影和小说毕竟不一样，我们不会试图用影像复制文字。电影来源于文学，但文学又只是电影的核心部分之一。

电影从来离不开文学，关键是要看文学给了我们什么样的想象。不应该去拧巴着创作，要感受文学里提供了什么样的类型空间。

《红楼梦》是不应该拍成科幻动作片和超英片的。电影不该被所谓商业或市场设置规定。当然，刺*小说家能拍成一部商业片，是因为原小说提供了这个类型空间。

路阳本身也是一个商业片导演，但商业片也可以表达文艺的核。你看《流浪地球》，是商业片，但也够文艺，它里面有家国情怀，有我们对于土地的挚爱，这些都能体现中国人的价值观。