作者：马星旭

刚刚过去的端午档，影市不太平静。先是“X战警”系列“晚节不保”，《X战警：黑凤凰》豆瓣评分仅有6.0，创下系列评分最低；后是《最好的我们》爆出“幽灵场”事件，影片上映次日，全国至少有944个场次上座率100%，且多分布在22：50至次日10：00之间，激起了外界的不少揣测。截至发稿前，《最好的我们》票房已经突破2亿，尽管如此，该片的口碑却相当一般，豆瓣评分只有5.8。

《最好的我们》剧照

《最好的我们》影片改编自八月长安的同名小说，讲述学霸余淮和差生耿耿在高中时期成为同桌并相恋的故事。他们约定考入同一所城市，余淮却在考试成绩放榜时消失，从此杳无音讯。七年之后，物是人非，当初的同学重新相聚，却早已不是当年的模样，而耿耿也知悉了余淮在“消失”的时候所经历的一切。

剧情横跨两个年代，导演选择打乱时空顺序，2008年至2011年的高中时光与片中的现在（2018年）的生活不时穿插，试图营造物是人非之感。为了展现两个时空，片方在服化道上做了区分，尤其在青春期的部分，还特意用大光圈、逆光以及各种明亮的色调来凸显高中时光的珍贵；现代的场景部分，色调则冷淡了许多，意在折射成人世界的冰冷与复杂。

然而，光是这样就足够了吗？虽然片方努力从使用的手机等道具上追求年代感，但整个故事依然和时代、现实相当脱离。例如，作为两人关系阻力的高考，在影片中就没有得到符合现实的处理。当耿耿面临文理分科的重大抉择时，最终，她决定跟余淮一样，留在理科班，成为更好的人。这样的想法无可厚非，但这之后，昂扬的高考斗志就变了味，二人只不过将谈恋爱的地点搬到天台的课桌旁，实在是很难将这一场景与高三联系在一起。

《最好的我们》剧照

这也是很多青春片的通病：一味将青春期的悸动理想化、朦胧化，将各种所谓的洋溢着青春气息的片段尽数搜来，如恋爱、友谊、师生关系等等，却将高考等重大命题从中尽数隐去——倒计时的数字不再紧迫，辅导书也不再枯燥，最后一场煽情不已的师生告别却是必不可少，台上台下抱头痛哭，银幕背后却是主创得意的笑脸：看，我们多么努力地还原了你们的青春啊！

到了后半部分，剧情揭示余淮并没有去美国，他之所以消失，是因为母亲患上了尿毒症。当耿耿给余淮打电话控诉为什么他会消失得无影无踪，并约定在老地方见面时，余淮出现了，而且依旧是柔光、滤镜、帅气逼人，丝毫看不出饱受生活压力的痕迹。

这或许就是《最好的我们》的症结，它过于执着地为观众撒糖，“甜”“帅”成为了取悦观众的工具，却与塑造一个有血有肉的角色无关；一味营造甜到爆表的恋爱氛围，却忽略了正常的叙事逻辑，家庭因素、时代因素也沦为了背景板。

何况，谁说每个人的青春就一定是这样的？即便是电影创作，也未必让十七八岁的少男少女一直撒糖谈恋爱，才配得上是青春题材。比如影片《过春天》，关注深港交界的“跨境学童”，讲述主人公佩佩走私水货的故事，这一剧情带点犯罪性质，却折射出家庭关怀缺失、身份困惑所带来的无奈。国外也不乏“另类”的青春佳作，前几年大热的《天才枪手》以高中生为主角，将考试作弊玩出谍战戏的紧张刺激，大胆影射泰国的教育不公问题，一句“就算你诚实，生活一样在欺骗你”更是道出底层学生们的心声。

所以，青春片并不是只有“纯爱”这一种。充斥着劈腿、堕胎等狗血元素，陷入悬浮于现实的伪命题中，这样单一的“青春”，既不是你的，也不是我的，只是创作者的自我感动罢了。（马星旭）