另一个很酷的世界,是米格尔·奥哈拉(蜘蛛侠2099)所在的新纽约世界。
这个世界的灵感来自于七八十年代的科幻漫画书以及概念设计,赛得·米德、约翰·伯奇、约翰·哈里斯、约翰·贝尔等艺术家,以及漫画《太空传奇1999》都提供了创意。
在这里,富人和穷人的世界在视觉上和物理上都是分开的,地面上的人生活在由蓝色和干净线条组成的理想化世界,而地下世界则更加黑暗和粗犷。
地上地下世界之间的巨大鸿沟,正是对于未来主义最干净利落、也最冷酷的想象,也映照了影片对于蜘蛛侠2099其人的塑造。
假如说《蜘蛛侠:平行宇宙》是一颗种子,开启了动画电影里一种全新的艺术理念与审美风格。
那么在这部续作里,我们就会看到一棵参天大树。
我们会看到比前作更炸裂、更有想象力的独特美学风格,除了前作的街头文化和摇滚文化之外,赛博朋克、潮流游戏、油画艺术风格等多维度的视觉体验,会让全片的感官美学达到全新高度。
每一帧都是彩蛋。
每一个微不足道的细节里,都隐藏着一个宏大的世界。
这也正是“纵横宇宙”的意义——它如万花筒一般绚丽、炸裂、令人眼花缭乱,甚至能完全打破观众的想象和认知。
建立在这样的世界观和高概念之上,续集的叙事格局当然也更加宏大。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》很敢拍。
故事讲述的是「蜘蛛侠内战」。
在这一部里,平行宇宙中的所有蜘蛛侠被划分为两大阵营——迈尔斯和格温为首的小伙伴们,和蜘蛛侠2099所领军的蜘蛛联盟产生了冲突。
以一敌百的蜘蛛侠大内战即将拉响。
从预告片里来看,“群蛛大战”这么炸裂的剧情,首先肯定是能给人一种非常直接的视觉冲击力。
毕竟,真的,好多,蜘蛛侠啊。