其次,可能也是更酷的一点,明显能感觉到,影片的动作戏,不仅在追求场面更大、颜色更炫、更有感官冲击(虽然这方面也做得很好了)。
得益于影片如此惊人的视觉想象力,当两位英雄作战时,它也是两种力量、两种世界观、甚至于每种美学风格之间的冲撞。
换而言之,当一个蜘蛛侠的拳头砸向另一个,这本身就已经是他们背后的两个平行宇宙之间的「纵横」。
这种完全打破次元壁的矛盾、冲突和融合感,是只有《蜘蛛侠:纵横宇宙》才能做到的。
不过写到这里,其实我还有另一种感觉。
那就是,不管现在我们怎么预测、怎么想象、怎么畅想。
最后电影实际呈现的画面和故事,一定会比我们想象中还要更嗨、更炸、更燃。
让人哪怕坐在电影院的椅子上,都想要跟着飞起来。
这也是我们这么爱这个系列的原因。
所以就,
期待吧。
2018年《蜘蛛侠:平行宇宙》上映时,我们也有幸采访过主创团队。
当时整个聊下来,最感动的一点其实是,他们真的都很爱原著、很爱漫画。
之所以能做出《蜘蛛侠:平行宇宙》,能构想出那些眼花缭乱、天马行空的创意和灵感,初衷也很简单,就是这份热爱。
是将他们爱的美式漫画搬上银幕,让观众和他们一起,掉入那个童年的漫画的世界里。
所以影片的内核也是非常温柔的。
在炸裂的美术设计和视觉表现之外,《蜘蛛侠:平行宇宙》能收获如此多好评的根本原因,还是因为它讲了一个很普适的、很返璞归真的故事。
它讲述了一个平凡的街头少年如何变成“蜘蛛侠”,它触及到了一个少年的青春、成长、迷茫和孤独。
而最终的落脚点是,我们每个人都可以戴上那个面具、变成那个英雄。
你的迷失人生,不需要靠平行世界的另一个强大自己来拯救。
片中最让我感动的一刻,也始终是迈尔斯主动站在高楼顶端,纵身一跃,镜头猛然翻转。
那一刻,他选择直面自身的恐惧、懦弱,也接纳自己。