2017年，第四部《熊出没》把上映时间挪到了春节档。这个决定直接让票房近乎翻了一倍。
通常来说，动画电影都会选择学生们最爱的暑期档、国庆档上映。比如近十年票房前十的国产动画电影里，有5部都是暑期档热门，2019年暑假上映的《哪吒》一举斩获了50亿票房，这个记录至今未被打破。
所以在2017年，《熊出没》发行方乐视决定赌一把，避开群狼环伺的暑期档，去抢贺岁片的饭碗。
当年，熊出没首日只拿到了7%的垫底排片率，远不及同期上映的《西游·伏妖篇》的34%。然而，凭借超60%的上座率（行业均值10%左右），让影院捂着脸把排片率拉到了10%。
最终，《熊出没》上映7天拿下了3亿票房，暴打拥有舒淇、张孝全等明星阵容的《健忘村》。
同期，《熊出没》恰好踩中“春节档”狂飙的风口。2014-2016年，资本高举“互联网改造电影业”的大旗，用票补把票价打到了9.9元，业内盛传“没有1亿票补，别来春节档”[1]。
电影业一派烈火亨油的好光景，《熊出没》顺势起飞，两年间，票房就翻了一倍。
这告诉我们一个朴素的道理，无论是当厂长还是拍电影，都要考虑历史的进程。
就动画电影来说，《哪吒》《姜子牙》《深海》这种电影，事实上的受众是年轻人/成人，竞争对手是《流浪地球》和《满江红》。《熊出没》的受众很明确，就是小孩和父母，也就是片方常说的“大手拉小手”。
《满江红》和《无名》的缺点，恰好是这类电影的优点：比如剧情平淡，主题简单，缺乏深度。
这类电影，只要孩子不闹都是好电影。虽说有迪士尼这个强大对手，但迪士尼这几年都把有限的配额分给了漫威英雄，说过“迪士尼是家长的选择”的巴菲特显然没考虑到这一层。
当粉丝还在为《满江红》和《无名》的剧情、叙事、画面争个你死我活时，《熊出没》的评价标准只有一条——孩子喜欢就好。带孩子看一场《熊出没》，孩子开心，家长省心，也可以避免那个最棘手的问题：
“爸，这个人是好的还是坏的？”
生产熊、复制熊、迭代熊纯粹从财务回报角度衡量，最接近漫威的中国电影不是《流浪地球》，而是《熊出没》。
过去15年，漫威帝国以30部电影创下了近300亿美元的全球票房，其成功的秘密一方面是特效和英雄主义叙事，但更关键的是标准化生产——以旗下数千名英雄为素材库，通过套路化的叙事方式，无限复制漫威电影。
所有漫威电影的剧本都可以用一句话概括：正义在全世界每一个角落都战胜了邪恶。
电影人通常看不上漫威的这种制作方式。比如《银翼*手2049》的导演丹尼·维勒纳夫就曾嘲讽漫威电影“只是‘剪切和粘贴’，把观众变成了‘僵尸[3]’”；杰森·斯坦森则更为犀利：
“我奶奶披上斗篷，站在绿幕前，她也能拍漫威电影[4]”。
而《熊出没》却将此视作致富经。通过同样的套路化剧本，最大限度地剔除了导演、演员等变量，也放弃了个人主观的艺术表达。但在商业层面，这却是一条完美的流水线。
在公开的资料中，《熊出没》的总导演是华强方特（《熊出没》IP持有方）副总裁丁亮，通稿常冠以“熊出没之父”，另一位导演刘富源（现已从华强方特离职），则是光头强原型。
前者毕业于浙江大学电气自动化专业，后者在九江职业学院学机械一体化，两位理工科出身的导演，深谙互联网法则——试错、迭代，这种本能也被平移到《熊出没》的生产流程上。
最终的结果是：一套标准化的生产流程，离开谁都能运转。
举例来说，《哪吒》的导演饺子细到2-3帧的画面都要抠，电影效果几乎完全依赖于导演的才华。但《熊出没》从整体的灯光、特效，到熊大熊二的五官和熊毛，每一个流程都各司其职，500多名技术人员两套班底双线作业，以两年为周期稳定生产。
《熊出没》预告片截图
结果就是，梦工厂的《功夫熊猫1》做了8年[5]，熊出没团队已经赚了八部电影的钱了。
从《夺宝熊兵》到《重返地球》，再到《伴我熊芯》，人工智能、基因改造、航空航天，标准化流水线团队没有错过每一个社会热点话题。
2022年，观众看完《熊出没·重返地球》中超级战舰万炮齐发和片尾的人熊大战后，惊呼这就是“披着熊皮的太空堡垒”[6]。
前年，互联网盛传2024年《熊出没》要停播。丁导赶紧开直播辟谣：不会停播，《熊出没》会永远陪伴大家。
丁导说出“永远”二字的自信，不是每一个男人都能做到的。
难造下一个熊出没没有哪家动画公司不想成为迪士尼，华强方特也不例外。
上海迪士尼乐园刚开业那年，记者去问丁导怎么看，丁导自信回应：迪士尼来晚了！这就跟麦当劳、肯德基不影响川菜、湘菜一样，我们有自己的竞争力[7]！
但现实是，迪士尼开业8年，保持着年平均收入80亿的赚钱速度，华强方特至今都未盈利，靠《熊出没》大电影和地方政府补贴勉强为生——原因是拍电影赚的钱大部分都拿去建主题乐园了。
迪士尼构建如今的竞争力，靠的是庞大的IP帝国。手握米老鼠和公主的迪士尼，在2006年豪掷74亿美元买下皮克斯，三年后用42亿美元买下漫威，此后又把卢卡斯、21世纪福克斯收入囊中，喜提“收购狂魔”的称号。
