一哭二笑三话白
此语是指架子花脸演员表演哭最难，表演笑的难度也很大，仅次于哭，再次是念白。
宁穿破，不穿错
此语是说演员在舞台表演中所传的戏装要遵守一定的规范性，以与人物的年龄、身份、性格、职业等方面的规定性相符合，而不能单纯着眼于戏装本身的新鲜华丽，以至对人物的形象有所歪曲和破坏。
一响遮百丑
做一个京剧演员嗓音响亮、纯净是基本条件，响亮的嗓音往往能遮掩演唱上的一些缺点和毛病。京剧演员往往以此来提醒自己，不要只满足有一条好嗓音，要下工夫全面研究掌握唱念技巧。
拉弓靠膀子 唱戏靠嗓子
用弓箭手拉弓的膀力，比喻演员嗓子的重要。另又有“挑担的膀子，唱戏的嗓子”之说，意思相同。
子弟无音客无本
讲做京剧演员嗓音的重要。唱与念是戏曲艺术的两个重要表演手段，做一个戏曲演员，首先要把嗓音练好。“子弟”为梨园子弟的简称，“客”为商贾之简称。全句是说做一个京剧演员，如果没有一条好嗓子，就象做生意没有本钱一样。
舞台方丈地，一转万重山
“舞台方丈地，一转万重山，出门三五步，咫尺是他家”这条戏谚讲的是京剧写意性在舞台空间的具体体现。京剧的舞台空间处理是采取写实与写意相结合的表演方法。
在舞台条件允许的情况下，有时采取写实的空间处理。如家居、公堂、金殿等空间固定而且范围较小的场面，通过人物活动所显示的空间状况即基本上是写实的。而在很多情况下，为了反映多种多样的生活场景，则往往打破舞台条件的制约，采取写意的方法表现空间。如《捉放曹》一剧人物由庄外到吕家、由吕家又到庄外。《群英会》一剧“草船借箭”一折，人物由岸上到舟中，由此岸到江心又到彼岸的曹营，《长坂坡》一剧赵云在战场上反复冲*，《铁笼山》一剧姜维的涉水而逃，《打鱼*家》一剧萧恩父女连夜过江的场面等等，都是通过虚拟的表演程式和技巧，在舞台上以写意的方法正面加以表现。
演员不动心，观众不动情
京剧演员在表演过程中必须调动自己的情感，努力体验角色的内心世界，在内心深处唤起角色的自我感觉，只有这样才能使观众受到感染。如梅兰芳演出《霸王别姬》时饰虞姬，当演到“别姬”一段时，梅兰芳在心理上即有一种悲痛感。周信芳演出《清风亭》时饰张元秀，当演到“望子”等情节时，他本人也会伤心流泪。这就是演员在表演中“动心”，并以之感染观众的例子。当然，京剧演员在表演中的情感体验还必须与精彩的演技结合起来，否则即使内心体验很充分，但没有精彩的体现，也不会打动观众。演员在表演中的情感体验，有时也称作“心里有戏”或“心里有”。
装龙像龙，装虎像虎
演员在舞台上扮演特定角色，要有艺术的真实感，要成功地体现出这一个角色的特殊性。所谓装龙像龙，装虎像虎的“像”主要有两方面的含义：1.演员的扮相 (即角色造型)要与角色应有的外在形象相符合。‘如金少山之所以有“金霸王”的美誉，原因之一是他扮出霸王项羽特别高大魁梧，与角色的外在形象极其相像。
2.演员透过声与形显露出来的气质要与角色应有的身份和内心状态相符合。如杨小楼之所以有“活赵云”的美誉，主要是因为他在《长坂坡》中的表演与赵云这一 独特的古代将军的应有情态和气质极其逼似。当然这里所说的“像”并不是指照搬生活真实，而是指一种有真实感的艺术形态。
眼是心之苗
眼睛是人的内心活动最灵敏的显示器，演员在表演中必须注重眼神的运用，以种种眼法基本功夸张地层露角色的内心活动，使角色的精神状态以最有效的方式得到外化。即以角色的不同心态为依据，而以不同的眼神，如注视、蔑视、斜睨、偷觑、怒目、泪眼、侧目、冷眼……等等与之相适应。由于角色的内心活动常常是复杂多 变的，所以演员在用眼神做戏时也需以多种眼法互相交叉配合，用瞬息万变的方式进行表演，以充分体现“心之苗”的作用。
救场如救火
舞台上的演出不能继续进行下去的时候，必须尽全力解决和挽救。因为京剧表演是一种在时间上必须连续进行的艺术。如果某个演员因故(如误场)不能按时出场，或 台上正在表演的某个演员因故(如发病或受伤)不能继续表演时，即使他是配角演员，也会给整个演出带来危机。这样的情况就是向后台的全体演员提出了“救场” 的任务。为了完成救场使命，即使台上需要的演员与自己的行当不一致，他应有的表演自己也不太熟悉，也应把个人的困难和影响个人在台上的形象等顾虑放在服从 的地位，勉为其难地顶上去。这种“救场如救火”的精神是对艺术负责、对观众负责的整体意识、全局观念的表现，因而也是戏德高尚的表现。
得之在俄顷，积之在平时
京剧演员成功的艺术创造，如某个唱腔的设计，某个绝技的运用，某个身段的安排，某个眼神的使用，某些台词的修改，某件戏装的制作……等等，虽然多是在很短时间内以颖悟的神思构想出来的，但其平时广泛深入和自觉进行的艺术积累都是这种艺术创造的基础，如果平时孤陋寡闻，缺乏积累，也就不会有艺术创造的神来之笔。譬如梅兰芒从古代绘画飞天中，得到了创造《天女散花》的许多亮相的启示；周信芳熟悉《天霸拜山》的表演技巧，因而在设计《义责王魁》的当场脱衣身段时，得以适当借用。这类例子举不胜举。它们说明京剧演员具有广博文化艺术知识是十分必要的。
逢大必小，逢高必低
这条口诀是京剧舞台表演艺术法则之一。这里所说的“大”与“小”、“高”与“低”既可指身段动作，也可指唱念的声音。其含义为：通过反衬、对照手法的运用以强化艺术表现力和形式美。如《拿高登》一剧的高登，左手提开氅前襟，右手持马鞭，双臂撑开，如鹰展翅，以表现人物凶猛的气势，而在双臂张大之前则应先做出双臂缩于胸前的动作，先缩后张、先小后大，效果格外鲜明。再如《四郎探母》一剧杨四郎唱“扭回头来叫小番”一句时，为了突现“叫小番”的高腔(嘎调)，前面“扭回头来”四字则必须使低平的腔。总之，在表演中只有根据戏的规定情景，灵活而适度地体现艺术的辩证法，才能取得精彩生动的表演效果。
既要苦练，还要苦思
意指京剧演员只是具备唱、念、做、打等诸方面的功夫和技术还是不够的，还必须开动脑筋钻研剧本，钻研角色，钻研艺术表现上的每个问题，才能使自己的功夫和技 术得到正确的发挥。每个杰出的京剧表演艺术家不仅具有过人的艺术功力，而且在自己的表演艺术领域内无不善于思考、探求和创造。这条戏谚正是对他们成功经验 的概括。而且，京剧表演具有高度程式性的特点，如果只是一味苦练基本功和掌握表演程式，似乎也可以胜任演出任务，然而这样的演员并不能塑造出真正活生生的 人物形象。对于京剧演员特别强调“苦思”尤有必要，这正是使演员努力于做程式的主人，而不做程式的奴隶，使演出不落入公式化的窠臼的保证。
吐字不明，有如钝刀*人
此谚意在强调京剧表演中唱念台词必须字音清晰。所谓字音清晰，就是要做到四声准确，吞吐有力，声母、韵母清楚，从而使台词每个字的字音都清晰可辨地传到剧场各部位的观众耳中。咬字不清、吐字不明二短句的含义相同。此谚从反面提出问题，尖锐地指出了唱念台词如字音不清，则必然极大程度地损伤表演的美感，也会严重地破坏观众的审美情绪。而要做到唱念台词字音清晰，不是一个孤立的读音问题，而是正确处理读音同唱念中的旋律与节奏的关系问题，即在唱念中不论旋律多么曲折委婉、节奏多么快速多变，都必须坚持字音的清晰度。有的演员孤立地强调唱念字音的清晰，而使唱念中的音乐美受损，则也不可取。
要演深，通古今
意指一个京剧演员要演好戏，尤其是要演好表现古代生活的传统戏，必须具备一定程度的历史知识，当代生活知识和广泛的文化修养。譬如奚啸伯，为了演好《白帝城》，曾通读《三国演义》多遍；为了演好《范进中举》，则仔细研读《儒林外史》；为了弄清《空城计》中诸葛亮弹琴的指法，曾走访古琴专家，登门求教；他更从《论语》、《陋室铭》等古典散文的学习中受到启示，培养自己的台风……一个京剧演员的真正成功，离开必要的文化知识修养这些戏外功夫是无法取得的。
要在台上走，先得心里有
京剧演员登台演戏必须以自己心里有戏作为前提。所谓心里有戏是指演员在对剧情和角色进行必要的体察和理解的基础上，在自己头脑中形成关于角色声音形貌的意 象，并以此作为“唱、念、做、打、舞”等具体表演的依据，使头脑中的意象转化为生动可感的角色形象。如果演员内心空虚，势必在表演中无所依凭，使形体动作 和唱念都显得一般化，无法形成以形传神的审美效果。即使是在台上；‘走”台步，如果演员心里无戏，掌握不住应有的艺术尺度，也不会走得恰到好处，走出人物 特有的神韵。
净角要撑，生角要弓 旦角要松，武生取当中
不同行当的角色在表演“云手”这一程式动作时，虽然基本动作相同，但动作的具体规格却各有特点。净角云手两臂要撑开，生角云手两臂略呈弧形如弓，旦角云手要显得柔和松弛，武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间而取其中。
学不等于会，会不等于对
“学不等于会，会不等于对，对不等于好，好不等于精，精了还要精益求精。”这条戏谚的意思是说，京剧演员在自己从艺的历程中，切不可满足已取得的成绩而忘记了还有更高的层次需要去征服。“学”指学戏；“会”指学会有关程式规范可以登台演出；“对”指对人物的理解和刻画基本准确，对各项技巧的运用顺畅而有法广好”指整个表演在准确的基础上，已初步取得了生动感人的艺术效果；“精”指刻画传神，具有较强艺术魅力；“精益求精”指以“艺无止境”的发展眼光看待自己 所从事的舞台艺术，从而在表演的思想深度、艺术创造的新颖度和运用技艺的精采程度上，不断有所提高。
武戏文唱，文戏武唱
指京剧武戏表演与文戏表演的艺术原则。武戏文唱的意思是，针对武戏演员重武轻文的片面的艺术思想，强调不减弱武打成分的同时，通过唱、念、做、打、舞等多种 艺术手段综合运用．的加强，鲜明而全面地展现人物的个性特征和精神状态，把武戏的演出，从只重开打的火炽猛烈的低层次，提高到突现人物的心态和神采的高层次。“武戏文唱”是演好武戏的具有普遍意义的艺术原则。“文戏武唱”的意思是，在文戏演出中(主要指主要演员的表演)，通过武功和各种特技的运用，强化身 段动作的节奏感和舞蹈美，构成强烈、夸张而富于美感的艺术效果，从而使艺术表现力和愉悦性得到加强。文戏武唱是京剧具有高度技艺性艺术特征的突出体现。
京剧口诀，记住了包你唱得好！
要想唱好，学会拐弯抹角。
唱得好，全仗巧。
唱腔是画儿，嗓音是色儿。
慢听味，快听字，音正腔圆真够劲儿。
词句准，不掉板，吐字清，不连线。
山三四十分不开，老乡保准不明白。
甩腔憋足劲儿，给个知会儿闪个神儿。
边儿是边儿，楞儿是楞儿，拖泥带水唱白扔。
慢唱似流水，快唱像咬豆。
唱词连片儿， 甩腔到段儿。
板头好，嘴像铡刀切草，起落蹲摔，样样出巧。
快唱忌板板黑，慢唱忌板板堆。
掰瓜露籽，送音到耳。
快而不乱，慢而不断；唱快的，心别慌；
唱慢的，心别闲；快如爆豆，慢如滴油，
不紧不慢似水流。
词熟才能生巧。唱玩艺儿走味，好比熊头（皮球）冒气。
该少唱，唱一句不少；该多唱，唱百句不多。
唢呐要当帮架，不是跟演员打架。
拉弦的跟着演员走，托腔保调是好手。
弦裹音，听不真，不要音包字，不要句句跟。
气出丹田，字正腔圆。
心中有点儿，张嘴有板儿。
四声字音唱不准，发声吐字必含混。
吐字归音，句句听真。
吐字不真，如钝刀*人。
字是骨头韵是肉，板是师傅。
字要重，腔要轻；字要刚，腔要柔。
紧唱字儿，慢唱味儿，不紧不慢要唱劲儿。
唱的好，味难拿。
