（摘编自 苏移 编注 《中国京剧剧谚选注》 中国戏剧出版社）

艺高人胆大 愈是技艺娴熟舞台经验丰富的演员，其驾驭舞台的能力就愈强，这样的演员则可以放开手脚，心态平和地投入舞台表演，才能把更多的精力用在创造人物上。反之，一个表演技艺低下的演员，在舞台上为自己的技术动作提心吊胆，是不可能把戏演好的。好演员神气足 赖艺人身段多 有水平的演员重视角色内心精神世界的刻划；在表演上欠功力的演员，往往以頻繁的外部动作填补表演心灵上的空虚。戏要演得精，一心无二用 演员是用自己的身体在舞台上表演进行艺术创作的。演员一上台就得把自己的身心投入于表演创作之中，行內人所谓“进入角色”。反之。如果演员的心思游离于舞台表演之外，是不可能创造出打动人心的表演。先看一步走，再听一张口 识别一个演员的表演能力，有选择地看一下他们在舞台上的台步动作（属于视觉技艺），听上一两句唱念（属于听觉技艺），就可领略到演员演艺水平的高低。

一脚 二劲 三心里 演员舞台表演应注意三项基本要求。

1，脚，指步法。

步法是演员在舞台上形体动作的根基，“百练走当先”，强调练好步法的重要。

2，劲，指表演分寸和动作力度的掌握以不瘟不火、匀称恰当为好。

3，心里，是讲演员要理解表演角色在感情上变化，“在台上演戏要有心劲”。

唱、做的“忌” 唱要忌——“咬牙切齿”，“如盆大口”。

做要忌——“眼睛走神”，“手脚不停”，“搖头晃脑、肩耸腰塌”，“做作过火、不能自控”。

好戏能把人唱醉 坏戏能把人唱睡好戏能把人唱醉——艺术水准高的舞台演出，可以引导观众进入剧情，并以强大的艺术感染力震憾观众心灵。

坏戏能把人唱睡——表演水平低劣的演出，吸引不了观众的注意力，甚至使观众感到疲劳而产生困意。

演者不“动情” 看者不“同情” 演员在舞台上吸引观众，要靠深入角色，通过表演把所饰人物的喜怒哀乐感情变化表达出来，才能引导观众入戏，才能感染观众。

“演者不动情，看者不同情，演员不动神，观众必走神”。

艺高不如徳高 以道徳水准与艺术水准比，道徳水准更重于艺术水准。

这是艺术道徳在艺术创作过程中的指导作用所决定的。

一个艺徳好的演员可以促使其艺术水平的提高；

反之一个艺徳差的演员往往使其艺术走下坡路。

这是在戏曲发展的历史上，被验证的一条真理。