但是相对的，你肯定会走很多弯路。

就像唱戏很难自学，找不好发音方式还无人纠正的话，很容易长年累月把嗓子唱劈。画画也是一样。如果你对这整个学科没有形成一个系统的认知的话，很容易产生一些很微妙的错误观念，一旦形成习惯，以后很难改过来。

也就是说，画画这件事要找老师的原因并不在于老师教的知识本身，毕竟互联网的知识含量大过于任何一个活人。画画难自学，主要还是在于其缺乏专业学习的环境能带来的那些附加内容。

举个例子。比如说，如果你在不认识人体结构的时候，片面地看一些动漫作品，抄它的阴影关系，并以此当作人体的画法，那么将来如果你一旦想要换一种角度和画风，这个绘画习惯就会对你正确的认知造成很大影响。

你不认识素描关系，也不认识结构穿插，更不认识明暗交界线，那么所有色块对你来说很难产生认知上的意义，你既无法将其归类系统学习，也无法一个一个死记硬背。这样画出来的东西，不但专业性很难提升，连美观性都很难达标。

确实，能产生这种想法已经比看作品盲目临摹好了很多。但哪怕你面对着这些课，你知道该先学哪些后学哪些吗？

素描没学明白一上来就掰色块起型的新手我见的多了，哪一个不是看着教程说新手也能学就盲目开始，殊不知这些说法都是面对本身就有理解基础的“新手”来的。

退一万步讲，哪怕你有这些基础认知，面对网络纷杂的东西，你知道这些良莠不齐的信息哪些是正确的吗？没有一个学习和研讨的环境，哪怕你发现了有问题，后期想要往回掰，势必也是相当迷茫的。

所以其实说要跟着课程学习，不是说老师教学这件事本身有什么不可或缺的重要性。强调这种系统性学习，主要还是为了：一个知识体系的建立，一个及时纠错的参考对象，和一个完善的学习研讨环境。说白了，大部分画室的老师也不会天天手把手给你画画。

专业画室通用的讲解 临摹 纠正的过程，总体逻辑也不过就是上面那三条，也就是给你植入了一些专业化的体系化的思维模式，让你自行运行，再帮你debug一下。

所以你说自学行不行？当然行。

但是你得有足够明确清醒的审视自己作品的能力、足够靠谱的教学内容、足够宽广的交流机会。所以，建议身边有一两个画手朋友，偶尔去抱抱大腿，往正路上掰一掰，自学也不是什么难事。

1.如果真的想画出专业性强内容耐看的作品，不要一上来就以二次元做参考系。也就是说，那些漫画教程的书和视频，可以先不要看。从最基础的素描知识开始学，然后是速写，最后慢慢学色彩。

2.笔不要懒，跟着教学内容动笔尝试，勤加练习。这是最重要的。

3.别急着一上来就创作大作，去临摹一些作品，不管是基础知识还是别人的创作，临摹优秀作品能给你带来的有效知识太多了。不要吸色描图，用自己的观察能力模仿对方的线条、结构和配色，进步飞快。

4.画面内容对一开始的新手来说不是学习重点。线条，用笔方式，结构画法，这些基本功不能差。不要学了一两个月画出来的线还又抖又软。打好基础，未来的创作才有迹可凭。

5.不建议用板绘打基础，容易对电子软件产生过分依赖。纸上功夫好了，再学软件也不会差。前期多在纸上练习手感。

只要想学，哪怕多走弯路也可以，这才是想画画的态度和毅力。