1985年7月13日，伦敦温布利体育场人头攒动，超过七万观众正在观看一场载入史册的群星演唱会「Live Aid」。

而当Freddie Mercury迈着风*的步伐走到台上，全场观众立马报以山呼海啸的躁动。虽然他这次一改往日的浮夸造型，经典的大幅度舞台动作似乎也足够把观众勾入摇滚的温柔乡。

七万多双目光望着Freddie坐到钢琴前，他们知道他即将奏起摇滚乐的圣歌，那首仅属于皇后乐队的《波西米亚狂想曲》。

20年后，这次现场被英国第四频道电视台选为“世界上最伟大的摇滚音乐现场演出”。

《波西米亚狂想曲》则被吉尼斯官方认证为“英国最伟大的歌曲”，许多英国听众甚至称其为“第二国歌”。

它为什么如此伟大？即便无数次单曲循环的你心里已经有了答案，也不妨再一次从头回顾这首歌的前世今生，进入Queen的狂想世界。

1975年，皇后乐队开始制作他们的第四张专辑《A Night At The Opera》，作为专辑的主打曲，Freddie早在60年代末就开始打磨这首《波西米亚狂想曲》。

皇后乐队的制作人Baker回忆这首歌的创作历程时说，Freddie突然坐在钢琴前弹了这首歌，又突然停下来说：“现在我要在这首歌里加一些歌剧的部分”，歌曲从民谣转向歌剧，又转向摇滚，最后归于抒情。

有了蓝本后，Freddie与乐队成员花费整整三周时间录制了这首歌。在奥斯卡获奖的皇后乐队传记电影《波西米亚狂想曲》中，乐队鼓手Roger Taylor因为重复的录制累到不停吐槽，这一场景并非空穴来风，因为整首歌一共录制了包括人声、乐器在内的180多条音轨，最终压缩到了24条混合音轨上。

受当时的录音条件限制，歌剧部分的“Galileo”每录制一次，就要加一段胶带，录完后，原始胶带已经完全磨薄，在灯光下呈透明状。

正是因此，《波西米亚狂想曲》被皇后乐队打造成了一首极其复杂的歌曲，整首歌大致可以分为Intro—民谣—吉他solo—歌剧—摇滚—outro六个部分，每个部分中又蕴含着大可玩味的音乐性与艺术性。