文：Michael Wui

今年春天，王凯很忙。

这个“忙”并非他本人忙于公开露面，积极营销，而是带着他的两部大剧、两个男主角色，以表演和观众对话。电视剧《清平乐》与《猎狐》相继登陆三大上星卫视，收视率、网络平台播放量遥遥领先，讨论度与口碑亦为可观。

是时候来说一说这位低调却扎实的

演员·王凯了。

一、“霸屏”的王凯是能“扛剧”的好演员吗？

“扛剧”这个词最近被频频提到，表明影视行业中演员的关注度和作品附加在演员身上的压力日益增大。在我看来，“扛剧”与否的标准有两个：一是一位演员的作品是否能够从数据上显示出优势；一是他的业务水准是否能够与他和他作品的热度相匹配。

从第一点上来说，王凯两剧的数据是非常可观的。《清平乐》和《猎狐》播出档期重合的前提下，依然名列前茅，可见其受众绝不仅仅是主要演员的粉丝而已。

两部剧的收视率名列前茅

从第二点来看，王凯的表演，可以说“德能配位”。一连两部大男主戏，截然不同的人物身份，截然不同的历史背景，截然不同的形象气质，跨越千年，然而两台并播，也是毫不出戏。他的表演充满惊喜，以致于俊朗的外形都要让位于细腻的表演，得到更多观众的关注。王凯对表演这个行当的尊重，和他为此下的功夫，以及他确有表演的能力和作为演员的个人魅力，这几点共同构成了如今自如表演的他。

《清平乐》中的宋仁宗，他先定基调，三个字——“仁”“忍”“人”。这三个字看似简单，其实概括出了这个人物的性情特点，行为动机，和内在线索。因此他对宋仁宗的塑造既复杂，又有一种不可打破的统一的连贯性。同时，他高级的表演审美意识，使得这个人物充满了一种内在暗含着脆弱的隽永韵致。就以一个镜头来说——宋仁宗得知生母过世，却不得不为公而隐私情接受群臣朝拜。这段特写镜头展现的哭戏，泪眼盈盈却一滴未落——作为儿子，他心怀剧痛；作为帝王，却不可失去君仪。这样的表演背后是对人物准确的理解和作为演员绝佳控制力的双重印证。进而，起身之前一个微微的颤动，那是人在极度悲痛时的身体反应之一——能把生理反应准确表现的演员，这是驾驭高难度表演并时刻谨记自己在塑造一个“活生生的人”的专业素质。如此准确而具有表现力的演绎，《清平乐》中比比皆是。

哭戏精准

《猎狐》中的夏远，与赵祯截然不同。气质硬朗，但是其成长总是伴随着背叛与伤痛。特别是和自己的师傅杨建群，从信任到“对峙”的成系统的处理，可谓线路清晰，恰到好处。

最初的怀疑，王凯的纠结中有带着脆弱的自苦，他试探师傅，小心翼翼，情深难持而且没有证据，被师傅的故作坦荡压下了气势。六年后，一鳞半爪的微末之节再次唤醒他的怀疑，酒馆一叙，王凯对人物的拿捏明显有了足以和师傅抗衡的气场，不再是“讨教”，而更像是博弈，师傅最后说“孩子在等我”显得那么躲躲闪闪。车库中的“摊牌”，从智慧上，他找准了地点（这个呼应的设计，是双方的“解铃”之所），从理据上，他有了充分的掌握（这是人物如此行动的前提），更重要的，从人物的气质上，师徒已经发生了“对调”，不仅仅是师傅那句“你能当我师傅”的台词，能让这句台词有说服力，戏眼在王凯这边，必须给出充分的支持。他做到了——演员一站一坐的高低位差，一扬一沉的节奏区别，和王凯台词的爆发力和气势，都给出了这个对调准确而无声的注解。王凯给夏远的感觉，像站上山巅的苍鹰——经历了折翅之痛，感受着孤独，却在朝晖的逆光之下，完成了腾飞前最后的仪式。