安东尼奥尼
在我看来，杰出的导演同时具备三个特点：对文明、人性和社会有独特而明晰的思考；对人的弱点有深刻洞察的同时又怀有深切的同情；拥有足够的才华和情趣。节选自郑实《光影里的梦幻与真实》。
以爱情三部曲《奇遇》、《夜》、《蚀》而享誉影坛，多次斩获戛纳、柏林以及威尼斯三大电影节金奖，并获得了奥斯卡终身成就奖的安东尼奥尼，无疑是其中的佼佼者。同时获得世界三大电影节和奥斯卡奖的大满贯殊荣，他当属第一人。
二战后，科技的高速发展，让世界开始向过去告别。在意大利电影界，也出现了一股新的潮流。这就是影史上被称之为新现实主义的电影新浪潮。其中，杰出的代表作有《罗马，不设防的城市》、《偷自行车的人》等等。
《罗马，不设防的城市》海报
这股思潮深深影响了安东尼奥尼。
他在继承的基础上，对新现实主义进行了创新。他秉承“生活就是诗的执导理念”，把新现实主义的触角从人物外在，进入到了内心；从普通平民，上升到了城市中产阶级。
这让他的电影，既具朦胧的诗情画意，也不失温暖的现实关照。比如我今天要推荐的艺术电影《蚀》。
先锋的影像叙事，独特的电影美学气质电影诞生之初，观众多是社会底层人士。那些自诩为“上流人士”的观众，常常不得不在开场后，悄悄走进电影院。所以作家萧伯纳充满优越感地讽刺道：
电影要成为艺术，唯一的办法就是拍摄一部完全由字幕构成的影片。
拍摄于40年代的《简爱》电影片头
这番话充满了荒谬的偏见。但电影与文学，确实一直存在着一种“剪不断，理还乱”的牵扯。直到格里菲斯《一个国家的诞生》和《党同伐异》，电影才艰难地摆脱附属地位，成为独立的第七艺术。
而在《蚀》中，这部现在仍然充满了先锋味道的电影，则看到了电影骄傲的独立。它刻意淡化了情节，突出了声音，强调画面，却减少了对白。用一种欲说还休的氛围，呈现了影像的独特魅力。
1、支离破碎的情节
如果你想感受情节的扑朔迷离与跌宕起伏，那这部两个多小时播放时长的电影，可能会让你在多次拖放进度条后失去耐心，而与这部电影失之交臂。
在传统文学叙事中，情节的消解，可能伴随着让人讨厌的意识流。当作者竖起一道抽象的高墙，缺乏耐心的读者也许会不得其门而入。
但电影较之文学的优势就是直观的视觉性。所以尽管放弃了常见的戏剧冲突，但我并不认为本片没有故事性。导演运用娴熟的镜头语言，来表达一组组耐人寻味的场景。
导演把表现故事冲突的重点，从一般电影的外在情节，变为了人物内在的情绪冲突。影片开始，身处同一房间的维多利亚和里卡多，其实并没有太多激烈的争吵。但透过两人空洞而疲惫的表情，不多的对白，以及那些充满了疏离感的画面，把人物内心迷离的情绪贴切饱满地传递了出来。
