这其实源于许鞍华对爱情的理解。

她曾在节目里吐露说：“其实我不太懂爱情这个东西，我年轻时看到的都是浪漫主义的爱情，而我经历的都不像书里那么浪漫，通常我都是很失望的。”

节目上，她的朋友说起她大学时一心读书，而““其他女生都去谈恋爱”，她一句“好羡慕哦”脱口而出。

不论许鞍华在工作中多么“*伐果断”，她对爱情始终抱着少女式的幻想：男才女貌、浪漫美好。

她选择马思纯和彭于晏的理由，听起来又好笑又可爱：她觉得他们都很擅长演绎爱情故事。她讲彭于晏：“在试镜时，他的眼神打动了我，他有一双‘爱人的眼睛’”。

这样"不争气”的许鞍华，折射出她身上另一层魅力——她不是什么大女主，而是一个拍电影的普通人。

她不是以一个女性导演的身份，呈现模式化的“女性美”或者“女性力量”；而是以一个普通人的身份，共情、温暖那些少有人关注的女性，关注她们的活法。

拍摄《桃姐》时，许鞍华已经60多岁，她形容当时的自己“单身，是即将孤零零老去的女人”。桃姐便是这样的一个人——做了一辈子佣人，突然中风倒地。

很多人看来“只是等死”的老人院，在许鞍华的镜头下变得不一样了。

她让观众看到一个真实的老人院世界：老人们孤独也幽默，也在很有尊严地、快乐地在生活着。

但总有人爱强调许鞍华的女性身份。

2011年的一场采访中，有人问许鞍华，如何看待导演的生理性别和心里性别。许鞍华说：“我觉得心是没有性别的。”

性别对于许鞍华来说，从来都不是值得注意的事情：

“我没有想人的性别是分别的，我不会因为你是男的对你怎么样，对女的我会怎么样，我都当成没有性别。”

将许鞍华窄化为“女性”导演，于许鞍华是可悲，于中国电影是莫大损失。

她拍的不是张爱玲，是香港昨晚电影上映后，《第一炉香》的影评更新了不少。在众多关于选角的吐槽中，我看到有人说：没读过原著，所以对选角没有太多执念，不带立场去看，这部电影并没有大家评价中的那么糟糕，毕竟，你可以永远相信许鞍华镜头下的香港。没错，许鞍华拍不好张爱玲，但拍香港可是一绝。热爱港影的影迷，不少人称呼许鞍华为“香港电影的守望者”。

曾经她与徐克、严浩并称为香港新浪潮影人代表，而许鞍华的《疯劫》，更是新浪潮电影中最先锋的一个。

包括尔冬升导演在内很多邵氏的人看完后就震惊连连，不少人因此走出邵氏开始拍摄新浪潮电影。

导演陈果称，这在当时，大大改变了香港电影的风气。

在许鞍华的电影里，香港这片土地上发生了太多的故事。

她还在TVB实习时，便把越南人逃难到香港的时事搬到了电视剧里。

80年代末，位于香港新界的天水围被发展成为了新市镇，但居住在此的多是无人问津的底层劳工，许鞍华便用一桩谋*案做引，讲述发生在这群人身上的故事，这就是《天水围的夜与雾》。

她关注到普通家庭里出现的中年危机，先后拍了《女人四十》、《男人四十》，性别不同，却都在人生的复杂性。

甚至于我们极少看到的香港抗战故事，许鞍华也拍了出来——《明月几时有》，家国情怀本该喷薄的情绪，许鞍华却表达得细腻克制，目光更聚焦在大时代下，几个小人物命运的捉摸不定。

40多年过去了，无数当时成名的导演纷纷北上到内地寻找商机，许鞍华北上的晚，绝大多数电影，依旧聚焦在生活在香港的普通人身上。

这也和她本人有关。

很少见一个大导演，生活的如此接地气。

在《好好拍电影》中，70岁的她依旧和母亲一起蜗居在香港的小公寓里，时不时去街头的中医那儿号脉问诊。

直至今日，她仍每天漫步在香港街头，东聊西聊，她笑称自己是香港走路最多的导演。

有人曾这样评价许鞍华的可贵：

在躁动的时代氛围里，她守护了安静的一隅。当然这也让她在这个热闹的名利场里看起来有点不合时宜，但她也没想来凑这个热闹，她说自己"年纪大了"，只想在艺术上还能有所精进。

《好好拍电影》的最后，她说自己二十年来似乎毫无进步，因为想法和之前海慧寺一模一样，只是如今，她想为自己生长的地方做一些事情——

“我能做到的最好就是拍电影，尽量多拍些香港人的电影。”

这也是许鞍华作品的动人之处：她始终是以一个普通人，而非知名导演或者一名女性的身份，认真观察这个世界。

然后以真诚温柔的力量，拥抱每一个普通人。