萧红墓畔口占

戴望舒　　

走六小时寂寞的长途，　　

到你头边放一束红山茶，　　

我等待着，长夜漫漫，　　

你却卧听着海涛闲话。　　

在中国新诗史上，戴望舒属于诗作不多但影响力很大的诗人，尤其在诗的情调上别有风味，是新诗星空中一颗璀璨的恒星，尽管已故台湾诗人余光中曾贬抑过他的诗，认为他的诗的语言不够成熟；也有其他一些诗歌爱好者认为他的诗的措辞有甜腻夸饰之嫌，某些诗作有“为赋新词强说愁”之感。但这都不会影响戴望舒及其诗作在我心中的“塔尖”地位和对其喜爱之情。　　

提到戴望舒，首先会想到他那首家喻户晓、妇孺皆知、耳熟能详的成名之作《雨巷》，正是这首《雨巷》为其赢得“雨巷诗人”的美称，不过，在其“雨巷诗人”的皇冠之上除了镶嵌有一颗又大又亮的标志性明珠——《雨巷》，还镶嵌有另外一颗璀璨明珠，闪烁着耀眼夺目的光芒，它就是上面这首《萧红墓畔口占》，尽管这颗明珠小了许多。　　

1942年早春，年轻女作家萧红在身心俱疲俱痛中逝去，走完了她短暂而漂泊凄苦的一生，作为萧红的友人同样四处漂泊、屡遭挫折、几陷困境的戴望舒直到近三年后的1944年初冬才终于来到了香港浅水湾萧红墓畔，凭吊祭拜。耳畔，海浪阵阵，冷风嗖嗖；眼前，红山茶盛开，好友阴阳相隔，低矮的坟茔，简陋的墓牌，诗人触景生情，哀痛难抑，于是采了一束红山茶轻轻放置墓畔告慰亡灵，一首四行短诗脱口而出：　　

走六小时寂寞的长途，　　

到你头边放一束红山茶，　　

我等待着，长夜漫漫，　　

你却卧听着海涛闲话。　　

四行简短平实平淡的文字背后隐藏着绵长真挚的情感和沉重的凄切哀痛，表面的波澜不惊之下是内心深处的波涛汹涌。　　

名为悼亡诗却不见悼亡诗句，不似典型悼亡诗的图式，诗人用墨极为克制，甚至于吝啬，既没有描述逝者的音容笑貌、性格品性和人生遭际，也没有渲染自己与逝者的交游情谊，轻描淡写的克制中透露出一丝凄美的哀怨和一种深沉的怀念。许多年来，这短短的几行小诗，在读者中产生了经久不衰的艺术感染力和淡淡的忧伤凄美的感觉意境，读来意味深长。　　

诗人不避路远，不惮时长，怀着一颗寂寞之心前往浅水弯墓畔凭吊拜祭，不是出于理性的责任义务与道德良心的勉强以及名利的诱惑，而是出于心灵深处的真情呼喊与冲动。想到友人生前的漂泊坎坷人生，想到自己的不幸遭际，不由悲从中来。　　

“红山茶”之隐喻比德，表达了对萧红由衷的赞美、欣赏与缅怀，红山茶之花性花品，所蕴含的意义岂不正是萧红一生品性风采的写照——凌寒高洁、冷艳不群、坚忍不屈、执著奔放 。采摘一束鲜艳的红山茶，这是戴望舒这样一位情深意笃的诗人心目中对亡友最好的缅怀与祭奠，放置一束鲜艳的红山茶，这是对萧红这样一位生前爱花写花的诗人最好的告慰与祭奠。　　

诗人不避路途遥远，不惮耗时之长，孤身一人来到友人墓畔凭吊祭拜，情不自禁地想到了自己的寂寞困顿处境：“长夜漫漫”中“等待”的自己一直在向往光明，等待黎明，期盼与友人互诉衷肠。可“你”却不再等待，去了另一个世界，“卧听着海涛闲话”，以如此决绝的方式彻底摆脱“黑暗”的纠缠。漂泊了一生，终于有了安息之地，在面海的浅水弯，不再受惊扰，不再挣扎流浪漂泊，依偎在“你”喜欢的大海身旁，睡在这浅水弯的一隅，面朝大海，看绿荫花影，听潮起潮落。　　

这首伤逝之作，包含着对好友盛年而逝的惋惜和悲痛，对亡友真挚的情感与怀念，对生命之旅深沉的感慨与反思。平淡的文字、平静的描述背后潜藏着长久的辛酸与刻骨的悲痛。