自1888年路易斯·普林斯拍摄《朗德海花园场景》以来，这种第七艺术已经走过了一百三十多年，在这冗长的电影历史中，有一道惊雷划过，将这电影史分一分为二，那就是电影——《公民凯恩》。

奥森·威尔斯用缜密精巧而又矛盾的方式将美国电影的古典风格集为大成，这部影片被视作现代电影和传统电影的里程碑，新浪潮主将戈达尔和电影大师波兰斯基将其称作：“电影史上十大经典影片”里当之无愧的第一！

《公民凯恩》获得的赞誉和荣誉简直是金光闪闪：获得第十四届奥斯卡金像奖的八项提名和最佳原创剧本奖；1962年的《视与听》十佳评选它荣获第一；获得美国百年百佳影片之首（第二是《教父》）……

对于这样一部具有开拓性的影片，我谨以两个角度来分析《公民凯恩》：视听分析和隐喻象征。

对于《公民凯恩》革命性的镜头运用和序曲与情节的紧密贴合，集同代电影之所长，它所表现的视听运用是它在历史上收获这么多赞誉的主要原因，我将影片中的视听运用拆分为镜头与空间、还有序曲音乐来详细阐述。

镜头与空间处理

运动镜头

在雷电闪烁的一瞬间，照亮了苏珊的巨幅海报，于是镜头拉伸到明亮的霓虹灯，而后俯拍，穿过霓虹灯的缝隙，突破朦胧的玻璃天花板，是苏珊在落寞的喝酒。

这是电影史上经典的运动镜头，借电光和雨水营造了萧瑟的气氛，独特的运动镜头又给了画面一种意外和动感，空间穿梭，这一镜头给我的印象极其深刻，不禁感慨奥森·威尔斯的鬼才能力。

纵深镜头

还有就是创造性的纵深镜头，在影片开始不久的一个场景，小凯恩在屋外玩雪的画面一下从窗户拉近屋内，他的父亲和母亲一边争执一边远离窗口，凯恩的身影越来越小，象征了小凯恩和父母家庭的远离和孤立。