与文艺复兴时期井然有序的音乐比较起来,巴洛克时期的音乐有极大的流动性。丰足的和声及有活力的音符在强烈的对比支持下,更具其结构性(巴洛克式建筑——凡尔赛宫就是以它的华丽及对称举世闻名)。

其易懂的协奏风格、大小调体系及主调音乐的建立、和声功能的确立,尤其对称、对比的结构美使得这个时期的音乐作品具有极大的可听性,对现代人的音乐欣赏提供了极好的选择。

我们在演唱亨德尔的《ForUnto Us A Child Is Born》时,就从细节着手,运用早期抒情美声的发声方法,全曲始终保持稳定的高位置,用弦乐的感觉进行演唱。

曲中有大段的花腔段落,这就要求演唱者用清晰的音准,颗粒状地用气、轮换抢气的方法来完成。情绪上既保持有欢欣的状态,但又是内在而不外露的。

而且这个时期的作品切忌追求音量,不在于表现力度,重要的是轻巧、精确,这一段历史时期它以声乐为主导的音乐世界里的复调音乐为特点,最高成就是巴赫。

古典主义时期也叫主调时期,它们在音乐表现的特点应该掌握哪些,主调还有一个含义,它不只是以一个声部作为主调,而是主要的调性。

为什么,不协和到协和,从无到有,不稳定到稳定,矛盾统一,统一矛盾不停的走向,所以这个时期根本的哲学就不再是永恒的运动,而是不停的矛盾统一。

这种不停的矛盾统一不是没有章法、没有规律的,它有严格的规律,那就是音乐曲式学界定出的句法、段法、章法,这就形成我们现在演唱的一些古典的、和声性的,一些主调音乐的特点。

古典时期它是一种从教堂把音乐解放到宫廷内的过程,还没有把它送到大众的底下,更多的带有室内的形式,是在大厅里的演唱。

我们山禾合唱团在欧洲历史足迹里唱了莫扎特《夏日的黄昏》作品时,就从细节入手,运用抒情美声的发声,不协和和弦予以解决的进行,明确的终止式,都充分利用来表达内容,和声的功能作用成为主要的推动力。

但是,古典时期音乐的感情仍然比较内省,表演时切忌过分夸张,这些作品结构清晰,段落分明,表现上含蓄,主要运用对比性手法表现矛盾冲突或者戏剧性题材。

主调时期以后,进入了浪漫主义时期,这个时期的音乐自由挥洒,表现人的情感的奔放,不再是复调,也不再是和声,而是变成了旋律的时代,旋律作为一种内心抒发独特的语言,释放自身的情感,这就是浪漫主义的作品。

这个时期艺术风格的特点,十分注重个人感情的抒发,艺术家的主观想象因素明显强于古典主义艺术,对自然界新奇感觉的猎取以及对理想、生活的幻想因素都很突出。音乐作品承袭了古典派作曲家的传统,并有了新的探索。