说到《大话西游》这部电影，它有很多代名词。比如语喜剧片最高分、刘镇伟的免罪金牌，彩星公司的绝唱、众星云集等等。这真的就是天时地利人和的产物。虽然在当时是天不时地不利人不和，所以历史还真是有意思。

影片的方方面面缺一不可，少一点都不会是今天的经典作品，化妆道具、服装、叙事结构、台词、演员、音乐、分镜头、摄影、故事内核等等，全都达到了卓越。

出品于1994年的《大话西游》，来自于导演刘镇伟的一个初步想法，恰巧周星驰组建了彩星电影公司，同时在内地取景，于是与西安电影制片厂一起合作拍摄。在拍摄过程中原本一个简单的想法却越拍越复杂，导致不得不最后分为上下两部。

上映之后反响极差，因为太过于天马行空和光怪陆离，观众普遍无法接受，甚至西安制片厂的副厂长都在骂这是文化垃圾。导致周星驰作为票房保障，在那一年变成了票房毒药，直接促使了彩星公司*。

甚至配乐赵季平在看过剧本之后，实在超出理解能力，要求不要署名，所以我们在片头根本看不到原创音乐的名字。就这样这两部电影由于观众不买账，口碑奇烂，狠狠地打击了周星驰和刘镇伟的元气。尽管金像奖等不少奖项对本片还是认可的，给了一些提名，但观众缘这个东西很难弥补。

当然，经典这种东西不会拘泥于时代，在影片上映反响不佳的几年后，大陆网络时代的兴起《大话西游》被重新翻出，在论坛上一窜而红，大量的影迷开始关注这部电影，逐帧拉片解读后被很多人称为神作。甚至说周星驰和刘镇伟，简直是后现代解构主义大师。所有人都后悔怎么早没发现如此天才之作。

当时的周星驰还在拍摄自己的新作品，听到《大话西游》在内地突然火得一塌糊涂，自己也是喜出望外。说实话这部电影当时不被接受是可以理解的，因为那是远超出时代的高级作品。这里要重点夸一下技安，也就是导演刘镇伟，他以西游记为依托，加上自己的理解，把西游记101回的故事讲得天马行空，不再是阶级对立苦尽甘来等等，而是提炼出了一部分精髓，舍生取义、化解仇恨。由此入手将爱情作为串线和核心来讲述一个人的成长之路和内心纠葛，最终见得真心,悔悟参半，而这一切都是命运所致。但电影表现出的内核又是不信命运相信真情。

整部电影人物众多且丰满，故事线复杂，但条理清楚。立意高却不忘接地气，升华出的精髓也上升到哲学层面。情感方面刻画细腻极易产生共鸣，再加以科幻,cut古装元素、摄影、色彩、镜头语言等技术支持、音乐、表演等软件搭载。

这部电影被奉为圣经并不夸张、至今依旧是喜剧电影中评分最高之，实至名归。那么很多人其实都有这样一个疑问，那就是如此神作与周星驰的关系大不大呢，毕竟导演是刘镇伟。依我看来是关系是非常大的，首先从最直白的表演来说，周星驰在这部电影中的精彩表现，在华语电影的历史上，基本也没几个人能做到了。一个是个人魅力，一个是自身对于自身人物的理解。

我们来看主视角至尊宝的全部经历，他经过的不只是一番两番的蜕变，而是跨越时间线，遇到不同人的多种角度的内心变化，这种变化的拿捏基本都是周星驰的功劳，这是最开始的至尊宝。