这样视角的好处是，能半带强制性地让观众立刻进入景浩的视角，相当于设身处地进入他的生活，如同一次灵魂交换，让观众紧跟着景浩的行动节奏前行。

包括片中大量的对话镜头，虽然是常见的正反打拍摄方式，但是也优先考虑了如何照顾景浩的视角。几乎所有他在场的对话，景浩说话时都是他个人的特写，而拍摄到对话一方说话的时候，会采用以景浩为前景的过肩镜头，似乎是我们与他人对话的视角。好像他的所说所感，与我们银幕外的观众完全贴合一致，更能带入他的情绪和处境之中。

一些远景镜头，同样采用了这样的视角设计。像是小混混去工厂找汪春梅麻烦这场戏，是由景浩的视角看见这帮人走来。景浩被小混混打倒在地的时候，也是由他视角切入，看到远处汪春梅拿着斧头走来。这说明导演在设计镜头的时候，进行了精密的整体考虑，而非是集中在某些重要情节上。

这一镜头设计原则并非随性而为，它仍然是故事和人物决定的。

因为景浩的性格带有强烈的偏执感，他的行动往往具有明确的方向感，如果镜头和他保持着客观的旁观者距离，将会把观众调整为审视者，有可能对这个人物的内心世界和行动目标产生质疑，这就和影片的初衷背道而驰了。

本片故事从景浩的视角展开，但本片又绝非他的独角戏。围绕着景浩，一群底层人互相取暖、互相鼓励的动人场景渐次展开，所以这部影片的观察视野是广阔的。

电影视听语言有一个核心原则是，高效。那么本片如何能实现既高度集中于景浩的视角，又兼及展现生动的群像呢？

依靠多场非常精炼的群戏。文牧野对群戏中出场的每个人的详略取舍，做到了不论留给每个人的银幕时间是多久，此人都能以鲜明的性格形象留在我们的印象中。