《死亡诗社》这部电影无需多做介绍，作为一部经典电影，历久弥新，在时间的沉淀中，愈显其时代精神的光辉，它所触及到的有关教育，生命的话题，也不断触碰着一代又一代人的情感。

影片由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演，全片没有浮夸的电影技巧，用朴素的镜头娓娓道来，通过诗意哲理的台词，师生情感的交融层层抽丝剥茧，传递着关于生命的真谛。它让我们明白，一部好的电影，从来都与华丽的场面无关，思想的深刻，情感的真实，便足以让它充满力量。

导演善于制造矛盾冲突，影片中极富戏剧张力的剧情，大开大合之间，感情的调动与撕扯无疑最牵动人心。影片以学校的入学仪式切入，短镜头的快速切换生动刻画了孩子们初入校园的新鲜好奇，青涩稚嫩满，溢青春气息。

导演巧妙地将校长的演讲穿插于中，"传统、荣誉、纪律、优秀"，在这场沉重肃穆的演讲中，每一个字句都带着威严冰冷的不可抗力，高悬在学生头顶，所营造出的沉闷压抑与孩子们的青春活力无疑形成了强烈的对比。在影片始，教育这一主题便已被轻轻揭开。

教育是一个永恒的问题，是一项"立人之事业"。诚如雅思贝尔斯所说："教育是人的灵魂的教育，而非理性知识和认识的堆积。教育的本身就意味着：一棵树摇动另外一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另外一个灵魂，如果一种教育未能触动另外一个灵魂，未能引起灵魂深处的变革，那么它就不称其为教育。"

影片传达出的教育的真谛，应该是培养一个学生的独立人格，能够对自我意欲有充分的认识，并能触及到理想精神层面。 在扭曲的观念下，如何引导孩子们形成正确的价值追求就是育人者肩负的重担。在另一部关于教育的电影《心灵捕手》中，天才少年威尔看似狂妄自大的外表下，心底却怀藏着躲避与自卑，两个截然不同的教育者出现了：一个在意他的天才与无限可能的教授，一个正真在意威尔内心世界的心理医生，当然，心理医生最终用自己的爱与真诚走进了威尔的内心，帮助他重新回到人生正轨。

在生活中我们遇到的人有两类：一类人看中我们所创造的价值，一类人看中的是我们本身。而只有后者，才能实现心灵之间的贴近，这是这部影片传达给观众的。当你无法真正走进一个人的内心，又如何影响并引领一个人呢?

在《死亡诗社》的剧情中，导演还制造了一个小冲突，将矛盾细化立体。展开男主人公尼尔•佩里与父亲的第一次争执：

"注意你自己的身份，不要公开和我顶撞！"

"你知道这对*妈来说意味着么！"

话语的背后，是权威和现实的重压。在无力徒劳的辩解后，尼尔选择的是妥协：

"是的，父亲"。

短短四个字后，这颗善良的心又负载着多少纠结和无力！当现实的压抑由个体来承担时，那种深刻的心痛悲哀便更加直击心灵。

当影片蒙上一层教育制度的压抑色彩，令人唏嘘慨叹之时，镜头又以一个奇特的视角向我们重新注入了一抹鲜艳的色彩——基丁老师。他吹着口哨走进教室，走向孩子们，带着春日的清凉之风。