摄影师曾剑的影像有着朴实留白的诗性美学，见素抱朴，现其本真，守其纯朴。

手持的镜头，让摄影机捕捉盲人的视角，还原了盲人生活的场景，让观众不只是看到盲人在“沙宗琪推拿中心”的日常生活。

更能感受、融入和谐表象之下的*暗流与人际冲突中。

观众的情绪感知被盲人的痛苦唤醒、更被他们的七情六欲牵动心绪。

声音指导富康让观众感受到仿佛就在盲人的主观世界，在现场收音，非常接近于现实，开放式的舞台现场。

影像与声音融于无形，在光影流转之间，让观众反思自身的生命经验，不断敲击心房，细细反刍再三。

有趣的是，美术设计杜艾霖在设定人物表情语言是透过书法的不同字体，创建每个角色的性格，特殊的群戏安排。

让角色们好像调色板各种颜色，被调和成同一个色调，细看都有其独特性，抽离出来又有各自色彩。

剪接也是朴素，娄烨导演跟剪接师孔劲蕾、朱琳说：“要像没剪过一样。”

于是《推拿》剪接就用了将近一年的时间，每一个画面都是导演和剪接师精炼而成，剪接超过一百个版本。

朱琳说，导演几乎每三天必须完整地看完一遍全片，整个后期看了不下百遍。

时间的积累，各种可能性的不断尝试，才能成功提炼出简约的诗性美学。

电影不但是光与影的故事，同时也是时间的艺术，《推拿》是电影人用热情与生命精炼的影像诗。

娄烨成熟的选角是成功的关键，就如同老子名言：治大国，如烹小鲜。

各个角色关系戏分恰到好处，演员表现精彩，职业演员演技逼真写实。

素人演员演出自然生动，不论摄影、灯光、美术、音效、配乐等环节也十分到位，展现全方位的调度功力。

这也是娄烨首次启用盲人演员，在画面上也模仿片中角色小马的失焦、混乱、黑幕，将盲人的视觉外化，让观众也能体验盲人眼中的世界，不失为带领观众更贴近角色内心世界的好方法。