将情歌王子推向大众的开始。／《心事》

因此，当李宗盛最终选择把这首颠覆主流男歌手“有泪不轻弹”形象的细腻作品，交给26岁的张信哲，打造痴情柔软的伤心男人形象时，这是一场名副其实的赌局。

滚石、李宗盛和张信哲提供了一种大家羞于表达的或是自我感动时的自己，他们赌的是饱满真情的冲击力，赌的是听众的敞开心扉。

在那个年代，他们赌赢了。情歌王子的定位也被后人不断复制。

然而现在，不论是歌手、词曲作者还是投资人，都早已抛弃了这种路径。甚至，歌手们由作品建构起来的自我形象，也在不断地“去性别化”。

歌手的形象丰富起来，其实是好事。／《2020最美的夜 bilibili晚会》

大家会形容周深“一个人就是一个唱诗班”，空灵飘渺的歌声从大鱼唱到鲸落，其实唱的都是被投射的“我”；毛不易则更像是一个讲述者，故事中的情感冲突再激烈，他的形象也永远疏离而克制……

与同时肩负和歌迷“谈恋爱”任务的上一代歌手相比，他们怎么看，都不会是对着你唱情歌的人，甚至还会坚定地否认所谓“女友粉”的存在。

新的旋律，不再搭配爱情的故事。

歌手的形象和作品主题的变化，代表的是市场的选择，也是作为受众的我们，现实生活的倒影。

在原子化的现代社会中，每个“我”都被无限放大。年轻的人们更多地看到的是两个“我”之间的摩擦而不是联结。如果爱情神话已经打动不了我们，那就更无需在情歌中寄托。

音乐、戏剧中的爱情，都不会凭空出现和消失。

DT财经的《2020青年“理想爱情”调查报告》就显示，95后、00后对待亲密关系的态度已经与前辈们有了明显的差异。

相对来说，00后对传统爱情和婚姻模式没有什么信心，但对“和纸片人谈恋爱”、“追星恋爱”、“开放式关系”等新型关系有了更包容的心态。

一位网友就说，福报生活已经够苦了，没必要再在爱情里受虐了。