将情歌王子推向大众的开始。/《心事》
因此,当李宗盛最终选择把这首颠覆主流男歌手“有泪不轻弹”形象的细腻作品,交给26岁的张信哲,打造痴情柔软的伤心男人形象时,这是一场名副其实的赌局。
滚石、李宗盛和张信哲提供了一种大家羞于表达的或是自我感动时的自己,他们赌的是饱满真情的冲击力,赌的是听众的敞开心扉。
在那个年代,他们赌赢了。情歌王子的定位也被后人不断复制。
然而现在,不论是歌手、词曲作者还是投资人,都早已抛弃了这种路径。甚至,歌手们由作品建构起来的自我形象,也在不断地“去性别化”。

歌手的形象丰富起来,其实是好事。/《2020最美的夜 bilibili晚会》
大家会形容周深“一个人就是一个唱诗班”,空灵飘渺的歌声从大鱼唱到鲸落,其实唱的都是被投射的“我”;毛不易则更像是一个讲述者,故事中的情感冲突再激烈,他的形象也永远疏离而克制……
与同时肩负和歌迷“谈恋爱”任务的上一代歌手相比,他们怎么看,都不会是对着你唱情歌的人,甚至还会坚定地否认所谓“女友粉”的存在。

新的旋律,不再搭配爱情的故事。
歌手的形象和作品主题的变化,代表的是市场的选择,也是作为受众的我们,现实生活的倒影。
在原子化的现代社会中,每个“我”都被无限放大。年轻的人们更多地看到的是两个“我”之间的摩擦而不是联结。如果爱情神话已经打动不了我们,那就更无需在情歌中寄托。

音乐、戏剧中的爱情,都不会凭空出现和消失。
DT财经的《2020青年“理想爱情”调查报告》就显示,95后、00后对待亲密关系的态度已经与前辈们有了明显的差异。
相对来说,00后对传统爱情和婚姻模式没有什么信心,但对“和纸片人谈恋爱”、“追星恋爱”、“开放式关系”等新型关系有了更包容的心态。
一位网友就说,福报生活已经够苦了,没必要再在爱情里受虐了。

