剧中，张东升问，“你愿意相信童话，还是相信现实？”剧外，编剧也是借东升之口，向观众发问：你愿意相信这个童话的结尾，还是探寻童话之下真相的残酷？

三天前，《隐角》的总制作人何俊逸、导演辛爽接受“娱乐产业”的采访，二人都表达了一个相似观点：即便没有审查，也不想展现纯粹的恶。

看完采访，我开始陷入深深的自我检视中。通常，我们都认为，毫无保留地展现人性之恶，是作品完成批判与反思的必要条件，所以，我们都讨厌剪刀手。（审C）

但主创的话提醒了我，是否只有一黑到底、全员恶人，这样的作品才是杰作？我们习惯把所有的锅都甩给审C，但是否忽略了，或许，暧昧才是艺术的本质。

《隐角》的原著《坏小孩》，把原生家庭教育的缺位与小孩子的畸形成长做因果联结，讲述了几个孩子模仿大人作恶，一步步堕入犯罪深渊的故事。

恶果结于恶土，《坏小孩》有警示世人当心原生家庭对孩子做负面引导的正向意义，但一味把大人和小孩都往最坏了写，也使人物趋向单调，故事滑向失真。（类型小说的局限？）

剧版从立意上就做出差异化，主创更在乎的不是作恶本身，而是犯罪事件牵引出的家庭、人物情感与成长轨迹背后的心理“动机”：人因何种原因选择作恶，他/她是否有他/她不得已而为之的苦衷。

于是，《隐角》把“人”置于最优先级，叙事退居次席。剧中的人不是一条路走到黑的恶，也不是完全的天真单纯，至少从导演给我们看到的部分，我们会发现每一个人身上的暧昧性、困局。

《隐角》不是正邪二元论的。

即便是手握三条人命的张东升，导演从一开始就铺垫岳父母对他的蔑视、妻子对他的冷漠、亲戚对他的嘲讽。本质上，是一次次被他者不尊重的对待，在他心中埋下扭曲变态的种子。