文：宿夜花

如果仔细观察上月刚结束的第92届奥斯卡的提名名单，便会发现，似乎在最佳电影的提名中看不到那类反映种族歧视、文化隔阂、非裔平权的电影。尽管辛西娅·艾莉佛凭借着《哈丽特》中的非裔女英雄提名了最佳女主角，影片仍旧无法获得观众的普遍好评（豆瓣评分仅5.9）。

从《为黛西小姐开车》到《绿皮书》于奥斯卡颁奖礼上的夺魁，可以看到：一方面，随着时代发展、文明变迁、观念更替，观众乐于看到消弭族裔隔膜、建立理解包容的温情电影；而另一方面，也是近年来尤为凸显的问题，随着这类题材影片内容的同质化、视听语言方面中规中矩缺乏突破性，逐渐引起观众的审美疲劳，《弱点》、《绿皮书》等温情片中的“白人救世主”、“神奇的黑人”、“柔化矛盾冲突”等模式化、概念化的问题也越来越受到观众的诟病与指摘。

这其中所触及到的问题便是：关于非裔、社会底层弱势群体的生存状态、生活困境、价值实现等重要主题，要通过什么样的方式讲述才能避免沦入矫枉过正、概念先行的套路化创造模式，从而做到接近现实、不偏不倚、诚挚动人？

在此，将以《炎热的夜晚》为例，通过剧作结构、表演特色、摄影风格、配乐风采等方面来简要探析此类电影的艺术魅力。影片获得了1968年第40届奥斯卡包括最佳电影在内的5项大奖，主演西德尼·波蒂埃是历史上第一位获得奥斯卡最佳男主角的非裔演员（凭借电影《原野百合花》）。

01.调和娱乐性与思想性：用商业类型片方式完成文化批判与反思

《炎热的夜晚》诞生于1967年。在这一年，《雌雄大盗》、《毕业生》问世后引发了巨大反响，因此该年度也被认为是好莱坞迈进新时代的标志。因为这一时期的影片在思想性与现实性上的侧重、在电影语言上探索之深远，对后世影响颇深。战争的动荡、战后的反思、文化的批判使得观众的情绪达到了一种前所未有的反叛，这也就促成了各种具有突破性佳作的诞生。

因此，与以往《挣脱锁链》、《阳光下的葡萄干》等传统反映非裔群体争取权利与自我价值的影片相比，《炎热的夜晚》一定程度上没有停留在古典情节片（侧重文本的文学性、和台词的表意性）的套路，而是采用了一种融合刑侦片、惊悚、犯罪元素的新型类型片的方式呈现。比起同年侧重剧本台词对白的《猜猜谁来吃晚餐》中对跨种族婚姻的古典剧情片式展现，《炎热的夜晚》的“应时性”体现在从影片类型到影像风格等多个方面。

02.对立到融合：多组二元模式的巧妙运用

影片中的二元模式的灵巧运用，实现了将主题的反思寓于对人物性格的诠释中，这样处理的优秀之处在于，容易调动观众对人物的感性认识与喜恶情绪，继而在对角色感情色彩建立之上进行主题思索。

首先是，主流族裔的代表白人警探（罗德·斯泰格尔饰）与弱势群体非裔侦探提布斯（西德尼·波蒂埃饰）的对照。影片在刻画白人警长时注重了角色的典型性，他既不是极端的种族主义者，也并非价值观极为开化包容的现代价值观践行者，他对非裔侦探提布斯的态度某种程度上代表着“大多数”的态度。