■2010年梅二（左）和陆晨（中）在温州演出

那时，乐队对上海话的运用还属于浅尝辄止。

等到2005年，在一次排练中，成员们试着用上海话唱了一首歌，觉得上海话和摇滚的反差特别大，这才决定专用上海话写歌。

2006年，顶马的第一张全沪语专辑《蒂米重访零陵路九十三号》诞生。沪语给整张朋克风格的专辑带来一种戏谑的感觉。

之后的三年，顶马陷入了创作的瓶颈。直到听到台湾音乐人金门王和李炳辉的歌，才找到了新出口。

“我想把很土的台语摇滚和沪语结合。”梅二说。

2010 年，顶马做出了第四张唱片《上海经典流行摇滚金曲十三首》。13首土味金曲表达了上海人的13种人生。

其中，《上海童年》是他们点击率最高的一首歌。

在梅二看来，这是他们写过的最好听的歌。

歌词很长，写了70 年代末到 80 年代初生人的整整一代上海人的童年回忆。

具体到时间、人名、地名和事件，这也是乐队主创自己的生活经历。

《苏州河恋曲》同样来自于他们自己的生活，有浓郁的乡愁感觉。

“写这首歌，是因为我们从静安区搬到普陀区，基本上是在苏州河旁边。”梅二说。

“我们小时候苏州河是很脏很臭的，周边的三湾两弄地区很破，现在拆掉了，变成了高档小区。我们差不多用了20年时间感受它的变化。”

■网友@吴有材参与投稿为《上海经典流行摇滚金曲十三首》设计的专辑封面

如果说在《小市民》、《十三首》等专辑中，顶马是在为他们自己而唱，那么在之后的专辑里，他们希望代表更多的人发出声音。

2013年推出的沪语专辑《谈钞票伤感情 谈感情又伤钞票又伤感情》，记录了年轻人的生活状态。

比如，《上海25小时》来自于对90后年轻人的采访，他们说自己从早到晚好像每天都很忙，却没挣到什么钱，家里逼着结婚。

“我们大部分的歌曲是白描，我把你跟我说的事实一句句写出来，至于这个状态好不好，我们不提供观点。”梅二说。

十多年来，上海话逐渐成为顶马最显著的特点。

梅二认为：“沪语是个挺市民层面的语言。如果讨论一个形而上的问题，上海人自然而然会切换到普通话。”

“但是要讨论家长里短，又会切换到上海话。所以这些歌用沪语写就更加生动一些。”

三

在顶马走红前后的十几年间，沪语嘻哈个人或团体陆续涌现，随之出现了Rap形式的沪语歌。

中国内地第一个嘻哈组合——上海“黑棒”可以算是其中的先锋。

早在1999年，组合成员小狮子就开始尝试即兴说唱，创作了专辑《嘻哈第一棒》。

在很短的时间内，专辑下载量累计达到数百万次。

■2013年小狮子在Mao Livehouse

其中，尤以沪语歌曲《霞飞路87号》一炮打响。

小狮子说，他在许多不同的地方生活学习过，这首歌表达了“根”在上海的感觉。

“很小的时候，因为父母工作繁忙，我是跟外公外婆一起生活的。写歌的时候，那种温暖甜蜜的感觉总会涌上心头。”

“街角边斑驳的红色救火会，家里木质楼梯的吱吱嘎嘎声，静安公园的电动旋转木马，百乐门电影院的卡通片首映……这些都幻化成了略带感伤、时光飞逝的乡愁。”

这首歌的走红让正在成长的上海嘻哈爱好者看到了沪语Rap的可能性，点燃了他们的创作热情。

p.q、Robin和寿君超是其中的80后代表。

p.q和Robin于2003年组成喷嘭乐团。他们和同好经常聚在一起聊天或对社会现象抒发议论，并以此决定作品的主题。

■喷嘭本帮乐团左二为Robin右二为p.q

他们创作了议论消费现象的《挖袋袋》、怀念中学时光的《那了啥地方》和提倡上海话的《上海闲话，赞！》等沪语Rap。

p.q说：“在说唱音乐的发源地美国，每种风格的说唱和各个地域的属性相融合。所以上海的说唱本来就适合用自己的母语方言来唱，更加亲切、舒服。”

寿君超是从2003年开始把自己的沪语Rap段落加工为作品的，比如描述80后心理纠结的《80后的无奈》。

寿君超认为：“对说唱来说，沪语是比较牛的方言。韵脚比较多，比较好押韵，唱出来的语境、语调特别好听。”

“但是它的劣势是地域性太强，只在本地有共鸣，全国普及度不高。”