封面新闻记者 荀超 摄影报道

1月14日下午，四川人民艺术剧院排练场上，传来一阵清脆的川剧司鼓声音，鼓声随着话剧《苏东坡》的剧情进行，或疾奏，或绵柔，随着演员的一言一行，有节奏的进行。除了司鼓，话剧《苏东坡》还融入了川剧的帮腔，以女声领腔的方式“说”出剧中旁白，让观众更加了解剧情发展。

《苏东坡》是四川人艺打磨三年，历经5次易稿，推出的弘扬四川历史名人、北宋文学家苏轼的话剧作品。该话剧将时间线放在苏轼生命的后二十余年，从他自称“东坡居士”开始讲起，主要描述了经历乌台诗案被贬后，苏轼辗转黄州、惠州、儋州三地的之间的故事。

四川人艺院长罗鸿亮透露，《苏东坡》通过对苏轼宦途、诗路、情感等方面的立体呈现，展示一个富于创造力、乐观豁达、颇富情趣、才华横溢、守正不阿、为民造福的政治家、思想家、文学家、美食家的形象。

14日下午，华西都市报-封面新闻记者来到《苏东坡》剧组排练场，因为该剧将于2月7日、8日正式面向观众，所以尽管是周末，舞台上的演员们仍在加班加点排练。舞台上，导演查丽芳正全情投入地为演员做亲自示范，“你应该这么演，走过来的时候，要再大气一点……”因为排练正紧张有序的进行，记者并没有打扰查丽芳。

但随着排练的进行，一声声清脆的司鼓引起了记者的注意。舞台一侧，来自成都市川剧研究院的国家二级司鼓演奏员张行果，正紧盯舞台，随着剧情进度，轻、重、快、慢，有序地打着鼓点。“苏东坡是来自咱们四川的大文豪，川剧是四川的本土艺术。将川剧司鼓与话剧相融合，是一种新的尝试，我们也在不断的磨合当中，相信会给观众带来不一样的感受。”张行果说。

苏东坡是中国历史上标杆性的人物，作为一名四川人，他同时在巴蜀文化中有举足轻重的位置。为了给观众呈现“一个鲜为人知的苏东坡”，话剧《苏东坡》的作曲，邀请到成都市川剧研究院国家一级作曲家王文训。

王文训曾为近百部戏曲、广播剧、电视剧、舞剧、专场文艺晚会等谱曲，是文化部文华大奖、文华音乐创作奖、中宣部“五个一工程奖”获得者。代表作有川剧《目连之母》、《欲海狂潮》、《山杠爷》、《白蛇传》，湖北花鼓戏《十二月等郎》、大型广播剧《三国演义》等。

更值得一提的是，早在20多年前，王文训曾为长篇电视剧《苏东坡》作曲，其中《蝶恋花·花褪残红青杏小》《赤壁怀古》《明月几时有》等至今为人津津乐道。20年后再次“执笔”话剧《苏东坡》作曲，王文训颇为自信，“20多年前我对苏东坡就做过很深的了解，对一些地方性的音乐元素也比较信手拈来。”

在王文训看来，话剧《苏东坡》，是在叙说上有戏说的成分，有诙谐调侃的风格。用30、40段帮腔来做“旁白”，这种具有特色的戏剧表现手法，可以为观众呈现出一个地道的四川苏轼。“用本土特色来演绎，川味儿更浓些。”此外，在音乐旋律上，也会带有古典元素，“毕竟这是宋朝的故事。”

除了用音乐来彰显苏轼的个性，体现他特有的川人的幽默和个性外，王文训也会用音乐的高亢和低落，来配合苏轼的人生际遇。“而且，他的整个人生其实算是悲苍的，从四品大员到囚犯，他的人生起伏很大。所以需要张扬的时候，会有‘大江东去’的感觉；讲到他与亲人、友人的感情时，也有细腻的音乐呈现；该悲苍的时候也会悲苍。”

《苏东坡》不仅在音乐上加入川剧元素，在演员的身段、仪表上，剧组还专门邀请到了成都市京剧院的演员，现场指导演员的礼仪及身姿。青衣演员苏媛媛告诉记者，“很多人觉得话剧很新，但《苏东坡》毕竟是宋代的故事，所以在“新”上加入传统戏曲元素，会更加严谨，比如演员的喜怒哀乐，行礼的手势等细节上，都要准确到位。”据悉，话剧《苏东坡》将于2月7日、8日跟成都观众见面。

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