2020年的奥斯卡爆出一个最大的冷门，《寄生虫》成为了其中最大的赢家，一部电影捧走了四项大奖：最佳导演、影片、国际电影及原著剧本。而原本许多人看好的电影《1917》有7项提名，呼声最高的最佳导演和最佳影片变成了陪跑，获得了三项安慰奖： 最佳摄影罗杰·狄金斯、最佳音响效果、最佳视觉效果。

而这三项奖也证明了此部电影的技术性，导演萨姆·门德斯偕同摄影师罗杰·狄金斯共同打造出了影史上再一部一镜到底的摄影高峰，让沉浸感十足，由于一镜到底的限制，最终我们看到的是两个人的战争，由一滴水中看世界也不是不允许，但是丢失掉的则是群体像及对于战争更深入的思考，让故事有了点缺憾。

在谈《1917》电影的得失之前，先了解一下摄像最重要的语言：镜头时间。

镜头时间就是拍摄的时间长度，所以就有了长镜头及短镜头的区别，而长镜头的最极端处就是所谓的"一镜到底"，是指摄影机从开机到关机这一过程中，镜头不cut，用一个镜头拍摄整部电影或段落。

由于长镜头的特殊性，它可以让让镜头前的空间、时间以及人物统一，完完整整地真实传达出来。俗话说所见即所得，可以给人以最真实感，让观众很容易就沉浸若中。

但是长镜头依赖演员的个人表演风格为重，导演在长镜头下除了环境配置、角度控制、灯光效果等外部控制外，无法通过剪辑的语言表达自己的意图，对于故事的深刻画则会显得不足。

长镜头的优点和缺点都如此明显之处。

安德·巴赞主张，电影是建立在真实时间上的一种艺术，事物的影像就是事物在时间中的影像，任何变化都像木乃伊一样被保留下来。他认为剪辑干扰了自然时间的延续，因此对于喜欢应用长镜头的导演如让·雷诺、奥逊·威尔斯很是赞赏，认为他们是尊重具体生命片刻的艺术家。

但是许多导演并不这样看，因为电影就是讲述一个完整的故事，而导演的首要任务是把故事讲述完整并表达出自我的意图，而剪辑可以让观众更能了解导演想要表达的思想。如导演普多夫金曾说过，剪辑是基本的创作动力，它让枯燥的静照（即各个镜头）变成一个活的电影摄影形式。

所以有统计表明，现代电影的平均镜头时间只有10秒钟了，更多的则是依靠剪辑来表达导演的创作意图了。

但是对于长镜头的执着，则是许多导演想玩一把秀的，最著名的则是《俄罗斯方舟》，导演索科洛夫是完全一镜到底，而为了这样拍摄则是提前排演了几个月，才在第四次排演中一举完成了这个镜头，可以说这部电影是一种伟大的实验，因此影史留名。

拍《1917》时，导演萨姆·门德斯和著名摄影师罗杰·狄金斯号称要以一镜到底的方式拍摄这部电影，但实际情况是要一镜到底的要求实在太高，要考虑的东西太多，遇到户外复杂的地形可能会有问题了，所以这部电影虽然号称是一镜到底，其实是许多长镜头综合在一起，过场以巧妙的方式如黑场等方式切换，给人的感觉就是一镜到底。

所以，选择了这种方式来拍摄电影，《1917》的优点和缺点同样比较明显，对两个主人公有了更深的代入感，但是对于战争的思考及深入则浮于表面了。不过综合来看，则是利大于弊，终于成就了一部让人能沉浸其中的战争大片。

《1917》讲述的是一战时期，当时德军从战场撤退到兴登堡防线，那里设置了地雷和狙击手作为陷阱。而英军以前德军已经完全溃败，因此计划发动总攻，英军司令部发现了这个陷阱但却无法通过无线电传达信息，因此布雷克和斯科菲尔德两位年轻的士兵奉命去前线传达命令，与时间赛跑，冒险进入敌区要求停止袭击德军，不仅仅是为了拯救1600名英国士兵，布雷克的哥哥也在前线。