在拍摄过程中，因为真实时间的天气前后必须一致，所以整部电影必须在阴天范围内拍摄，已达到色调光影相同。
所有场景也全部都是实景打造，但一镜到底的不重复特点，让所有的逼真战争场景只出现一次，这也让影片形成了一次不可逆的神奇观影旅程。
导演萨姆.门德斯在场面调度上，开创了很多一镜到底的新玩法，叠加了主角的性格塑造和情绪，有几处人物情感处理还是很让人动容的，这种沉浸式的拍摄，也让观众更置身于一战残酷真实的战争世界，少了蒙太奇的剪辑，还有战争题材惯用的多机位爆炸和高速画面，观众每一分每一秒都真实的和主角同呼吸共命运。
刚拿到金球奖最佳导演的萨姆.门德斯，很大获奖原因我觉得就是在场面调度上，影片全程的跟踪镜头，摄影机随着主角围绕和旋转，机位景别随着场景的切换，主角的走位变化着全景中景特写，平拍俯拍仰拍，总之不管是拍摄距离还是角度，导演都试图打破观影的平面空间，给观众呈现出一个立体式的自由的战争空间。
这些都需要天气，演员，摄影师，特效爆破等各方面万无一失的配合，才能达到最完美的效果，否则只能从头再来，所以在我看来，萨姆.门德斯拿到金球奖最佳导演，更多是偏向技术上的表达成就。
一镜到底在拍摄上，当然是最花功夫的，奥斯卡最佳摄影罗杰.狄金斯很大程度上，也是《1917》获得金球奖最佳影片的推手之一，如果这次奥斯卡再次把最佳摄影颁给罗杰.狄金斯我不会觉得意外。
虽说一镜到底没有被罗杰.狄金斯玩出很大的惊喜，但光影的运用和构图依然是罗杰.狄金斯的王牌，尤其是晚上那场闪光灯光随影动的效果，让人体会了一把战争残缺的光影美学。
其实从电影一开始，观众就被放置在更为视觉艺术表达的一战，片中战争武器的摆设，士兵的服道化，甚至是每具尸体在画面中的构图，都被精心安排过，再加上导演钟爱的管弦乐和大提琴电影原声的配合，营造出了电影中的一个个小高潮，虽然战争表现的是残忍，但《1917》可以说看得非常赏心悦目。
片中的安静和主角一些独处时刻，让人更能体会战争死亡的寂静和残酷，从废墟中的场景，我们也能想象出当时战争给人们所带来的创伤。
