为了技术上不落伍，国产动画大多采用3D技术制作。而3D动画技术的龙头，迪士尼和梦工厂自然会优先考虑欧美人的审美习惯。国产动画作为追赶者，自然很难在美术设计上体现出自己的风格。

《雾山五行》无疑对这种论调予以了一次强劲有力的反击。

作品中运用了大量水墨画和国画的元素。色彩上，国画色彩繁复，水墨却只有黑白两色，风格差距不可谓不大，但在制作组的协调配合下，却丝毫不显得突兀。

山崖险峻，怪石嶙峋，古木葱茏，楼阁雅致，国画很好地体现了传统文化中“崇尚自然”的思想，活泼明丽的色彩更为这个宏大的中国风世界增添了无限生机。

如果说国画元素给作品搭建了骨架、丰满了血肉，那么水墨画的运用尽管占据比重更少，却足以称得上画龙点睛之笔。

最典型的例子莫过于火行在桥上的战斗场面。

火行说完台词的下一秒，背景的颜色瞬间褪去，人物也变成了水墨画一般的风格。

类似于日本动画中的闪白线稿，却因为水墨的特性，顺锋、侧锋、逆锋、点染、擦、破墨，拨墨，显得更加挥洒、豪迈，有一种直欲溢出画面的张扬。

水墨在色彩层面上的“收”，却进一步强化了战斗动作中“放”的概念，堪称独具匠心。

在人物形象上，作品采用2D技术制作，从而更好地贴合中国人的审美，丹凤眼，皮肤白皙，鼻梁高挺的同时不会像欧美人那样过于狭长。

普通观众可能并不会很好地表达出这些隐藏在背后的原因，但看到具体的形象时总会有一种亲切感油然而生。

正是制作方对于这些看似不经意的细节反复雕琢，才让作品中的每个场景变得真实可信，才让每个人物才变得亲切动人。

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满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州

“文武兼备”是古代评价一个人才的重要标准。

《雾山五行》通过大量参考古画构建起的美术风格，显示了传统文化中“文”的一面，那么作为一部奇幻战斗动画，动作设计上，又将传统中国人对“武”的追求展现得淋漓尽致。