《雾山五行》的原画基本有两大要素：版画、彩墨画。人物造型以线为结构，线条粗硬而有些类似“钉头鼠尾”的变化，配合宽袍大袖，承转起合，流畅自在，有古风版画的韵味。刻画人物的线条概括而类型化，不同的人物配以相应性格的“八字眉”“剑眉”“长寿眉”“国字脸”“鼠眼”“大板牙”“酒糟鼻”等传统形象，这些在传统小说、戏曲、绘画里都能找到耳熟能详的典型化性格人物，对此可以感知创作者的良苦用心与实实在在的功夫，而这些用心与功夫随着剧情的展开，不同矛盾逐次演化的冲突中从不同角度呈现出“动画”语言的特有戏剧表现性夸张与特殊视觉精彩，让我感到了这部片子所内蕴的艺术份量。

当然，以水墨画和水彩画结合起来的“彩墨”更是此片显著的亮点。“水墨画”是中国经典绘画语言，前有水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《山水情》，举世公认的经典之一、之二，至今没有之三。由于水墨画的线条边缘无确定性，韵律产生于点、线、面的笔触与水分、位置之间变化莫测的对应性，因此严格的人物连续动作制作要么“有墨无韵”没有水墨的艺术性，要么“有韵无形”不能产生叙事的功能性，这种矛盾也似乎体现在该片的开头几个人物闪回镜头中，只能干墨枯笔配以特技效果，而真正的水墨效果只能在片头字形变幻、场景转换等处才有着精彩的表现。

场景转换是《雾山五行》出彩的镜头语言。抒情色彩极浓，极具剧情渲染力，创作者采用了水墨和水彩画结合的方法，以水墨山水画表现远山近峦的写意景象，以水彩造型写实、色彩绚丽的手段画建筑及近景草木溪石，两者结合形成色墨相映、虚实皆趣、抒情叙事兼容的良好场景效果。尤其是苏小安采药回家、去山婆家、去酒鬼张处取药罐三段长长的场景，山峦起伏、青山碧水的清新；晨雾袅袅、梯田层层，绿油油的稻田与金黄色土路；巨树密布、怪石崎岖、阴气迷离的后山等等，白鹭、山风、阳光、水流等丰富的辅助画面引导我们走进那错落山间的吊脚楼，坐在小茶馆听六叔与七叔闲聊；踏进庄重肃穆的山巅孤峰“承世堂”、坠落原生密林的“神隐雾山”，这些或民风浓郁的乡间，或医术莫测的药局，或神奇幽深的秘处，让我们的视觉带领着心理认知不断随镜头切入桃源仙境，切入故事主场、切入血色迷茫的险境……

随着场景的变换，从话语背景、人物、线索、偶然必然的矛盾、最后在护村的吊桥画面上冲突爆发，*声四起，剧情跌宕难测……精彩的彩墨场景形成了一条剧情渲染与切换发展阶段的背景主线。

《雾山五行》在动画制作上有着令人惊喜的优点与长处，这恰恰是动画艺术的本体，它的完备与缺失标志着这部片子是否真正属于动画片，它的精致与简陋是检验其动画艺术水准的真正看点。尽管该片尚有较多日本动画片的影响痕迹，但它真是近来少见的国产用心之作，精致绘制的画面连缀成镜头语言，叙事与抒情都有着绘画的诗意性，而这种诗意隐然营造着某种中华文化的场域感，艺术品质与时代价值兼备，为此，聊写拙文点赞。文未必达意，但期待真挚，望《雾山五行》的后续有着更高的动画艺术展现。

作者：王文杰（上海大学上海美术学院中国画系教授）

编辑：王彦