“这是我儿子人生中的第一部电影，我特意选择了传统文化题材，对孩子是一种教育。”国产动画电影《新愚公移山》公映后，一位带着三岁儿子前来观影的母亲这样描述选择的理由。让这位年轻妈妈没有想到的是，这部动画片不但让自己看得津津有味，连首次进入影院的儿子也沉浸其中，甚至重复了不少片中台词。

“变”是《新愚公移山》赢得大小观众认可的关键。影片在借力经典优势的同时，却没有拘泥于文本局限，而是根据当代价值与情感判断，进行“故事新编”：原著的主人公从愚公变为愚公的儿子清风；原著中仅寥寥数语描绘的山神被赋予了幽默的戏剧看点；“移山”这一看似“不自量力”的行为则被引申到对梦想的坚守。人与长辈的关系、人与环境的关系、人与梦想的关系被植入故事之中，让不同年龄阶段的观众都能找到属于自己的共情一刻。

作为一部二维手绘小成本动画电影，《新愚公移山》在制作层面上与《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等动画大制作不可同日而语；与同期不少院线大片相比，其排片量与宣传手段也十分有限。然而，小而精的作品才是撑起产业的大多数。这个基于传统寓言，专注故事本身的小制作，不啻为探索国漫小精品撬动传统文化代际传承、海外传播潜力的有益样本。

以当代视角为古典文本注入新活力

经年累月的传播、解读，让《列子》中这则短小寓言信息超载，如何用当代观众普遍接受的逻辑、观念重构故事，是《新愚公移山》一大创作难点。《新愚公移山》的文学统筹吕凡妮说：“影片中没有一个绝对反派，因为我们想讨论与展现的并非人与自然的对抗，而是人与环境如何和谐共生，以及人何以为最初的梦想前赴后继、燃尽一生。”

为了让附加信息“清零”，构建合理的人物动机线。《新愚公移山》专门请来迪士尼中国公司原创意总监、编剧马克·汉德勒参与创作，并从孕育文化的大地中探寻故事的起承转合。“在我们写剧本的第一页之前，团队就穿越了大半个中国，从上海出发去了陕西和河南，研究和了解愚公移山故事的根源。”马克·汉德勒介绍。在采风中，这位外国编剧被中国人基于农耕文明的安土重迁思想所感动，于是他为“移山”安上了一个更具说服力的由头：愚公的部落正在经历从游牧文明到农耕文明的转化阶段，移山是为了给农作物更多的种植空间与阳光。

主人公的转移则是《新愚公移山》对原文本的最大改编。片中新增了愚公儿子清风一角，这个初出茅庐的小伙子，在影片一开头便通过一场精彩的成人礼测试，展示出过人的智慧，在之后的情节中，又成为打破人类与自然界沟通壁垒的“中间人”。片中，以清风与山中精灵微光为代表的年轻一代，为以愚公与山神所代表的长辈们，提出了更为积极的双赢方案：用移山替代挖山，为人类与山中生灵留出生存空间。从“智慧老者”到“少年英雄”的主视角转变，缩短了古典文本与当代少年儿童的心理距离，也拓展出打破内心偏见、代际交流等更具当代性的命题。

“国潮”质感助力中国故事走出去

区别于目前动画市场上流行的三维大制作，《新愚公移山》选择了二维手绘风格。这一形式的选用除了基于成本把控外，更出于对作品形式与传统文化气韵“适配性”的考量。片中作画感十足的山水背景，承载着宋画《千里江山图》的风格与意境，让观众眼前一亮。此外，影片在配乐中也大量运用了传统戏曲元素。中国风浓郁的视听效果，配上当代性的创新解读，让作品洋溢着浓浓的“国潮”质感。

动漫是跨文化传播的有力载体，《新愚公移山》在传承传统文化的同时，也担负着助力中国故事走出去的使命。据片方透露，《新愚公移山》计划于明年在海外推出，目前该作品的翻译配音工作已在进行中。

翻译，是影视剧跨文化传播的一大门槛，《新愚公移山》在文本翻译上，十分注重海外市场的接纳度。以片名为例，经过中外人士几轮交流，《新愚公移山》最终定名为《The Old Man and Two Mountains》。片方介绍，译法参照了海明威的《老人与海》。“两个故事并不完全对得上，但有共同的精神，英语文化背景的观众只有在迅速接受其相同之处后，才能进一步理解其不同。”SMG炫动传播有限公司（哈哈炫动卫视）总经理郭炜华说。片中在翻译细节上所下的工夫，以及对传统民族元素的巧妙运用，都彰显着小制作“走出去”的传播雄心。