糖水片一句话解释就是“视觉感受良好，心理感受平淡”的片子。

这个词最早由“卤鸭”（即Royal，是一位原新浪摄影论坛的版主）发明。

本意用来指风光片。

慢慢地因为各种水域（海水、湖水、喝水，甚至塘水）常被新浪影友们作为拍摄对象/背景。

评论里“塘水”一次出现频率颇高，于是通假为“糖水”。

这个词逐渐成为传统技术派摄影师评价“新新人类”作品的一个常用词。

意指只追求画面唯美，不注重深层内涵或者仅停留在情绪表达等较表层、浅尝辄止的片子。

狭义上，当下不少人将糖水片特指“日系小清新”的片子。

话说回来，糖水片虽然颇具讽刺意味，但艺术本身就是一个仁者见仁智者见智的事情——

糖水片常用的暗调表示压抑、亮调表示明快等比较直白的表达方式，并不代表着不正确。

正如伟大的哲学家黑格尔所说：事物发展的实质扬弃。

摄影艺术的发展本身也是一个不断自我否定兼自我传承的过程。

糖水片无关正不正确，对于初学者而言，先从视觉上达到感受良好是很自然、也是必然经历的。

但对于进阶的摄影师，追求作品里的艺术成分才是归途。

糖水片大致有以下几个特征：

拍摄内容：主要是水木亭台等名胜风景、人物。

用光特点：明媚靓丽或阴柔妩媚，整体细腻温和，不温不火。

画面构图与技法：大景深、小光比；

视角比较传统，构图规整无错，色彩过渡自然，中规中矩。

成片效果：物我相对，比较客观精准地记录，不注重写意。

前文说到，糖水片是每个摄影师进阶的必经之路，不妨把拍摄糖水片作为学习摄影技法的一个小练习。

能拍好糖水片也不容易。

毕竟即使是徒有其表的糖水片，既然注重感官美，那它在用光、构图、拍摄角度上也必定是有所要求的，作为拍摄技法的基础练习很有助益。

拍之前明确你要拍的对象，纯风景还是主人物。

拍摄对象对设备选择有直接影响。

首先相机。（其实相机不怎么明显，手头有机子的可略过）

如果是纯风景，必定要清晰为先，尼康相机成像更加锐利，默认白平衡下偏黄，可首选。

如果主人物，佳能首选，原片拍出来皮肤质感比较平滑。

划重点：如果手上有其他品牌没必要新入，同价位的锐度一般不会有大差异，白平衡完全可以手动调整。

其次镜头：风景照推荐使用广角镜头。

人物如果拍摄场地不大，远景和特写切换不多，一般50mm-85mm用的比较多足够，表现力很不错。

但如果拍摄场地比较大，比如外景，远近多变，选一只变焦镜头或者中长焦镜头，保证能自由拉近推远。

再次辅助器材：

三脚架并不必要，糖水片虽然乍一看千篇一律，但拍摄过程中太固定的角度依旧会造成麻烦，不是特殊情况，基本不需要。

为了让你的片子更有意思，带上合心意的滤镜是个不错的选择。

既可以在特定的环境下保证正常曝光，又可以为片子增加不少特效。

挑选一个心仪的拍摄场景，名胜古迹、公园一角、日落海滩或是花田都是不错的去处。

漂亮的场景能让你的拍摄轻松不少，是天然的后期。

光圈优先模式，大光圈预备。

或者全手动模式，大光圈，快门速度一般1/125s上下，根据你想要的效果是冷是暖，调节白平衡。

构图上尽可能多变，完全可以在脑子里想着构图法，把他们一个一个都试一试。

拍摄角度不要单单重复朋友圈常见的正脸侧拍背影，寻求俯拍、仰拍等大胆刁钻的拍摄角度会让成片更有意思。

提醒：虽然是摄影新人，即使拍摄糖水片也应当努力让自己片子注入更多心思，才能越拍思维越开阔。

在基础练习里翻花样，是每个摄影师应该有的追求。