我认识贺羽是在1993年，他还在中央美院读本科，当时他正在构思毕业创作，那是一幅青年人的群像，人物刻画生动，画面也很有气势。随后他毕业继续读研究生，闲暇之余我经常到他学院的画室看看，一起聊聊艺术。后来他留校教书，我们一直都保持比较密切的联系。

他给我的始终的印象，是一个专注而勤奋的画家，不管社会流行什么花样翻新的东西，他一直心无旁鹜地在传统写实油画领域不断努力，贺羽以专注的心态，艺术上不断提高精进。2014与2016年，他两度为天安门广场绘制孙中山先生巨幅画像，尤其2016年是孙中山先生诞辰150周年，贺羽的孙中山像获得了社会的一致好评。作为孙中山先生家乡的广东省中山市政府，特别委托他绘制了纪念肖像，收藏并陈列于孙中山故居纪念馆。此外，贺羽近年佳作不断。

这一次他的油画人体创作，色彩深沉、意蕴浓郁，充满了传统欧洲油画的厚重感，同时流露出东方艺术家的诗意情怀，同样是难得的佳作。

希望贺羽在事业上继续努力，不断画出好的作品。

贺羽 谈人体创作:

虽然好几年没画人体了，但对于这个题材，心里一直在思考和总结。这张画算是实践这些思考的一个尝试，现将创作体会略作梳理，供同道、好友批评指正。

人体一直是西方油画的一个重要题材。从欧洲文艺复兴开始，各个时代的画家对这一题材都有涉及，从达芬奇等巨匠创作的源自神话或宗教的裸体人物画，到十七、十八世纪欧洲宫廷画家的大量人体作品，进入十九世纪又有安格尔、库尔贝、柯罗等大师的优美抒情的杰作，再到二十世纪巴尔丢斯、弗洛伊德等画家在这个题材上的更加个性化的探索。可以说，人体作品作为欧洲绘画的一个重要组成部分，伴随着写实油画的发展一路走到了今天。而优美健康的人体一直是人类生命力与灵性的最佳承载主题与表现形式。

但是画人体的难度是很大的。首先在造型上，人的形体既有极强的内在一致性又有丰富的个体差异性；在色彩上，人的肤色在不同光线下呈现出微妙的冷暖变化，这些都对画家的造型能力与色彩敏感提出很高的要求。此外，如何以人体为艺术语言，升华美感，创造出超越具体造型的艺术感染力，则更需要画家的苦心经营与修养累积。

我上学的时候就非常喜欢法国画家柯罗的人体作品。他的画中，人体所占画面比重一般较小，画面多在暗弱的光线中，呈现出女人体丰富的明暗与节奏变化，与诗意的背景配合起来，产生细腻而动人的艺术效果。

画这幅画之前，我先用素描对造型进行了推敲。画中，一位年轻女子扶额端坐，神情肃穆，若有所思。光线从一侧投过来，在她的身上造成丰富的层次与节奏变化。她的左手放在腿上，整体的肤色有一种柔和温暖的感觉，背景则配合以黄昏时的光线与田园自然的环境。人体题材的画面，其应物象形，取景造境，不必非要吻合生活与自然的真实，因此我对整个画面的设计，只是为了最大限度地形成某种意境或氛围，为观者营造出尽可能多的想象的空间。否则，一个少女在黄昏的野外轻解罗裳，也断难以用平常逻辑解释得通。

我们中国的传统绘画中罕有表现人体美的作品，但表现女性美的作品却并不少见。个人认为，虽然因为画种的差异，传统的中国画不一定能对今天的油画家提供借鉴参考，但中国的传统诗歌却依然能给我们很多启发。中国的古代诗词尤其擅长表现女性美，用含蓄而典雅的文字，给人凭空创出巨大的想象空间；不论是“抚琴鸣弦发清商”流露的姿容仪态，还是“鬓云欲度香腮雪”描写的美貌芳华，或是“此情无计可消除”展现的细微心理活动，都让人可以细细品读，回味悠长，对画家其实很有启发与借鉴功用。当然，油画运用的是形象的语言，要想表现出诗歌的美感，确实不是件容易的事。上文提到的柯罗，可以说这方面做得很好，可见对画面诗意的求索，东西方的艺术是相通的。

贺羽

2017年8月