“清三代”瓷器指的是清康熙、雍正、乾隆三代生产的瓷器。这三朝因政治稳定、经济繁荣，瓷器的生产也是空前繁荣，今天小编就为大家介绍一下清三代瓷器的种类及工艺特点。

清三代的斗彩相当部分是追仿明成化等时期的官窑器。康熙仿成化斗彩比其他二朝少，因而更显珍贵。雍正斗彩以两部分为主，一部分仿成化斗彩，有鸡缸杯、天字罐;另一部分则是当时流行的造型。雍正斗彩在彩绘上创造了一种新方法：在青花内填彩，起到特殊的渲染作用。乾隆斗彩与雍正斗彩基本相似，不同的是，有不少器物是为宫廷寿庆典礼特别烧制的，常常加饰金彩、粉彩、洋红等。

造型有盘、碟、杯、碗、鸡缸杯、天字罐等，品种十分丰富，雍正突出的图案有“八蛮进宝”、蝠鹿等。雍正斗彩代表了清代斗彩最高成就。清三代斗彩有相当部分很难区分各自的特点，有些只得从款式、造型上加以区分。

清三代粉彩绘画原料是在含铅粉的玻璃白(含砷元素)中加呈色金属而制成。在工艺上受了珐琅彩的影响，用粉彩绘画原料在素胎上作画，再低温烧成康熙粉彩属初创阶段，工艺不够精致。雍正时技艺精熟，胎薄，瓷质洁白。用纯净的透明釉在烧成的白瓷上彩绘，用没骨法绘出物体的浓淡相间，明暗阴阳，达到了淡雅柔丽的极致美感。乾隆粉彩品种多于雍正时期，风格承袭了雍正时期，又大胆吸收了油画技法和题材，显得更加富丽而又不失雅致。

造型以杯、碟、罐、花觚、笔筒、六角瓶、提梁壶，及文房用具笔洗、印盒等。纹饰以花蝶、蝠鹿、过枝花卉多见。康熙粉彩的产生给彩绘艺术带来了新领域。雍正粉彩代表了清代粉彩的最高水平。

康熙珐琅彩彩料为进口料，有一种玫瑰红或胭脂红料，发色剂是黄金，称为“金红”，很名贵。康熙珐琅彩改变了以往彩瓷用胶水或清水施彩的做法，而是用油施彩。雍正珐琅彩以白地彩绘为主，图案远比康熙丰富得多，以画配诗最为名贵。乾隆珐琅彩品种更为丰富，除了沿袭雍正朝的风格外，还风行色地开光图案，以及圣经等西洋人物故事题材。

造型以碗、盘、花瓶、茶壶等多见。纹饰有一些特别的品种，即诗配画，还有西洋人物，花卉等。康熙珐琅彩的创造把彩绘瓷的制作技术推向了顶端。

清三代的青釉以微量铁为呈色剂，是中国最古老、最传统曾占主导地位的色釉瓷，之后其地位逐渐被其他瓷器所替代。一直到康熙朝的仿青釉瓷器，重新提升了青釉的地位。雍正青釉已能达到相同器物色泽一致的高成品率，实属难能可贵。雍正青釉品种丰富：有粉青、冬青、豆青等。乾隆青釉在工艺上追随前朝，但造型更为丰富。

造型有盘、碗、瓶、炉、笔筒、盖罐、扁瓶、花盆、渣斗、洗、双耳壶，以及仿青铜器。康熙有豆青地青花、豆青地青花釉里红。雍正有印花装饰。乾隆防瓷器在圈足上涂抹一层黑色釉酱。其中雍正青釉的烧造技术达到了历史上最高水平。

近5年来，内地收藏家对清代康、雍、乾盛世的御制彩瓷青睐有加，繁复华贵的珐琅彩瓷更成为追逐的焦点。这也连带提升了洋彩和粉彩瓷器的热度。

去年11月11日，英国伦敦西郊的Bainbridge拍卖行缔造了迄今为止最贵中国艺术品拍卖纪录：一尊估价约100万英镑的清乾隆洋彩“吉庆有余”转心瓶以5160万英镑(约5.5亿人民币)的天价成交。这件洋彩瓷瓶高40.5厘米，“几乎包括了乾隆年间瓷器制作的所有最复杂工艺：多种釉色地，内绘青花，外画洋彩、珐琅彩、粉彩，描金、镂空、转心、浮雕、浅刻”，北京匡时拍卖行总经理董国强评论道。

(洋彩“吉庆有余”转心瓶 被北京蓝色港湾商城的老板 王耀辉 以5.5亿元收入囊中)

据英媒披露，此转心瓶是由伦敦的波特兄妹在收拾已故父母的旧宅时发现的，在其家中收藏已约70年。显然，瓷瓶的主人并未意识到它的非凡，所以一直就把它搁在书架上，落满了尘土。然而，当Bainbridge提前2周在英国古董报上刊登了这件瓷瓶的拍卖预告后，传言四起，大家认为至少能卖到150万英镑。的确，许多买家对此表现出浓厚兴趣。拍卖现场座无虚席，许多中国买家亲自到场，还有更多在电话竞投上等待。经过一场白热化的竞价，它最终被某位北京买家以5160万英镑拿下，以至于那位出售瓷瓶的英国妇女几乎晕了过去。这真是应了那句老话：如果你买了件艺术珍品，最好把它忘掉。50年后，你的儿子偶尔一次上阁楼突然发现了它，然后把它拿到外面卖，很可能就会卖到几百万!

虽然那件5.5亿元人民币的乾隆瓷瓶在价格上遥遥领先，但这并不会遮盖住此前和此后香港秋季拍卖的一片绚烂。

(清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶 来自19世纪英国放山居珍藏)

在2010年12月1日落槌的香港佳士得4场重要中国瓷器及工艺精品拍卖喜获11.3亿港元的总额。特别是《鹤鸣九皋——放山居藏御制珍品》专场中推出的3件珍品在过去150年以来首现拍场，备受瞩目。放山居(Fonthill House)是位于英格兰西南部的一座奢华庄园。19世纪后半页，它的主人是英国纺织业大亨詹姆斯•莫里森的次子阿尔弗雷德•莫里森(Alfred Morrison,1821–1897)。当阿尔弗雷德继承了庞大遗产后，他着手建立了欧洲首屈一指的中国艺术品收藏，并特别在放山居设计了“中国房”来存放这些珍宝。

此次香港上拍的两件闻名于世的彩瓷就来自放山居旧藏。清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶，以9,026万港元刷新清嘉庆瓷器世界拍卖纪录。此瓶器内施松石绿釉，口沿施金彩，器外施黄彩为地，绘粉彩勾莲纹，颈下部绘四组蝙蝠，蝠口衔系「卍」字绶带，下坠如意扣，足圈饰莲瓣纹一周。如此佳器，与乾隆器物不相伯仲。另一对清道光黄地粉彩花卉五福宫盌亦是巧夺天工之作，以 662万港元成为目前最贵的一对清道光宫盌。此类作品在清宫内务府造办处档案名为“洋彩黄地洋花宫碗”，乾隆二年时已开始大量烧制。

(一对清道光黄地粉彩花卉五福宫盌 也叫 洋彩黄地洋花宫碗)

与此呼应的是，2010年10月，香港苏富比6场中国瓷器及工艺品拍卖会总成交额将近16.3亿港元，并且也创下多项纪录。《彩华腾瑞──戴润斋清宫御瓷珍藏》专场成为最大热点。其中，清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶，以2亿5,266万港元被全国政协常委、香港中华总商会副会长张永珍投得。的确可谓不问天价，只求物美。

此尊洋彩瓷瓶，堪称“轧道锦地”工艺的范例。乾隆初年，当景德镇御瓷工匠学习并熟练运用北京宫廷作坊开创的绘画技艺后，这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和各种花卉纹的繁复工艺，在景德镇日臻完善。此尊葫芦瓶不仅呈现出奢华的“锦地”效果，在此之上所绘的缠枝花卉，亦明暗清晰，色调柔和，盘绕于金廓矾红“万寿连延”图案周围，宛如青藤绕梁。