浩如烟海的古诗词是前人留给我们的宝贵财富，他们是怎样写出这些作品的呢？根据刘勰《文心雕龙·明诗篇》说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”意思是说，人都是有感情的，诗歌来源于人受外界的感动，因此很自然地写出的诗歌。一个感情丰富、对外界敏感的诗人，不管是来自自然界的感发还是人事界的感发都必须通过文字表达出来，那么，他情感也必定通过诗歌表现出来。

可以说，对于优秀的古诗词，情感是其核心和灵魂。“情感”本就是很缥缈的，我们应该具备什么样的感受力，才能更好地感受古诗词中的“深情”，领略古诗词之美呢？“感受力”一词，听起来也有点“玄”，究竟怎样“感”呢？当然，“用心”感。但我认为，还有更为具体可操作的方法论。

【韵文作品都可统称为“诗歌”，下文多用“诗歌”指代“古诗词”，不好意思，这可能是我个人的习惯。】

古诗的产生本就与吟诵有关。“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之……”（《毛诗序》）内心的情感有表达的需要，因而产生了诗，但仅仅有诗有时候也不够，还要发出声音，喊出来、唱出来。

读准字音，读通诗句是很基础的工作了，接下来可以根据诗歌内容、形式及表达的思想感情选择诵读的节奏。一般来说，五言诗的基本节奏是“二、三”，细分为“二、二、一”的停顿；七言诗的基本节奏是“四、三”，细分为“二、二、二、一”的停顿。王之涣《登鹳雀楼》可以读成“白日/依山/尽，黄河/入海/流。欲穷/千里/目，更上/一层/楼。”杜牧《山行》可以读成“远上/寒山/石径/斜，白云/深处/有人/家。停车/坐爱/枫林/晚，霜叶/红于/二月/花。”大多数古诗词都是符合既定的节奏的，但也有例外的，少数诗歌需要根据内容的需要调整节奏，如王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在/异乡/为/异客，每逢/佳节/倍/思亲。遥知/兄弟/登/高处，遍插/茱萸/少/一人。”

其实，很多古诗词中都会在阅读的过程中有明显的顿挫感，比如岳飞的《满江红》，在诵读过程中会有一种身临其境的感觉，感受到词人磅礴的气势。此外，诵读的目的在于通过古诗词的音乐美更好地理解古诗词中深层的意义美，若是一味纠结诵读的气场、腔调，倒是本末倒置了。

“意象”简单来说就是物象被赋予了特定的情感内涵，“意象”的内涵一般来说已经成为固定用法。比如古典诗词中“水”常常表示绵绵无尽的愁，因此李后主词曰：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，同样的道理，秦学士有词“化作春江都是泪，流不尽、许多愁”。

刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪”就很妙，望云思友、见月怀人，“云”与“月”的意象意义明白之后，便能明白作者所传达的感情。

柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》这首词中有不少的意象，诸如“寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、泪眼、暮霭、杨柳、晓风、残月”等，这些意象都给人伤感的感受，而且都是恋人离别的诗歌中常用的意象。

等等，不再举例。我们看到古诗词中的这些“意象”，应该像是点击了一个开关，很快想到相关的情感内涵。

文学中的形象是间接的而不是直接的，读者在阅读文学作品时，通过语言符号调动想象，在头脑中生成相关的形象图景。这也是所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”的一个重要原因，诗歌亦是如此，不同的人面对同一作品会产生不同的联想。诗歌语言简练，不会描写地面面俱到，往往有留有“空白”，这种“空白”有待于我们读者去填充。

王维的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”，简单的十个字构成一幅画，在辽阔的塞外，孤烟与大漠是一种线面结合，落日与长空无限拉大了画面中的隔阂感，这个画面其实很简单，闭上眼想象这个画面却感受到诗人此时心中的孤独和寂寞。

即便是《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。”这样像民歌一样通俗易懂的小诗，依然会有很多“空白”待填补。一副草原图，天山、草原、牛羊各自具有不同的颜色，牛羊是图中主要形象，却在绿草的掩映下时隐时现，充满动态效果，风吹草低，现出了牛羊，风吹草起，又隐没了牛羊。草深处也许还有更多的牛羊，牧羊人呢？可能是老人，也许是美丽的姑娘，又或者是在草丛中睡懒觉的小伙子……