美术鉴赏是运用我们的视觉感知和已有的生活经验、审美知识等，对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是我们向艺术大师学习的重要途径。

美术鉴赏的方式有哪些？

1、感悟式鉴赏。从自身出发，不加限制约束的去欣赏画作，这种鉴赏方式是最初级最直接的方式。不过这样的鉴赏方式比较适合写意画和表现力强的绘画作品，因为这一类作品展示的是艺术家的主观处理和情感表达，比如印象派油画，中国写意画。

2、形式鉴赏。形式鉴赏更偏重于对艺术语言的感知和体验，艺术语言简单理解成画家对画面中的各类对象进行构造、组织以及外在的表现所遵循的美学理论。形式鉴赏需要对艺术史有比较全面的了解以及对各类画材工具的使用，绘画流程有广泛认识。例如作者对点线面的理解，对色彩明暗的处理，运用了哪些技法等。这些是绘画者技巧修炼的核心。

3、社会学鉴赏。艺术作品是时代的产物，随着时代的变化，艺术风格也在不断探索新的出路，这类艺术作品往往有着特定社会的烙印，比如古典时期的写实油画，这些画不能单靠画面效果，它们毕竟大多属于贵族肖像画，历史画和宗教画。需要欣赏者具有相关历史的知识储备，方能发现作品独特的地方，所以社会学鉴赏比感悟式鉴赏多了几分专业。

4、比较式鉴赏。这是一种综合的鉴赏方式，并不像艺考阅卷那样比较好坏，通常情况拿拉斐尔的画和毕加索的画来比较，他们自己并不存在好坏的问题。但我们可以通过一些差异，引导我们去思考挖掘其背后的原因，或艺术家的生活经历，或时代的变迁，或思想的解放。

美术鉴赏有什么意义？

第一，美术鉴赏能够提高我们的审美观。对好的作品进行分析和鉴赏，能够启发我们透过现象看本质，也就是透过作品的外在形式，深刻体会更深层的审美意蕴。

第二，一个优秀的美术作品其实具有的作用不单是审美，还有教育。美术作品有很强的艺术感染力，当我们学会美术鉴赏方法之后，分析某个好作品时，它的感染力就会在我们心中扎根，影响我们的内心变化、行为和个人素质，这些过程都是潜移默化的。

第三，美术鉴赏可以让我们对社会生活有更深的认识。因为美术作品的产生是通过艺术家对现实生活经验的提炼，都是生活的写照。所以学生想要鉴赏一幅作品，就要了解它所处的时代、了解不同的民族文化甚至是中外文化、了解了解艺术家的生平，感悟他人的人生百味。

如今的艺术越来越多元化，但艺术本身是不断继承与发扬的，一切皆有迹可循，鉴赏艺术也应由感性向理性过渡。艺术的学习也应当遵循感受美，体验美，鉴赏美，创造美这一系列的过程。

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