Donatello and Michelozzo, Capital, bronze, Prato, Museo de L'Opera de Duomo,Two Adoring Angels, marble © Victoria and Albert Museum, London
多纳泰罗（ Donatello ，约1386-1466）出生于佛罗伦萨，是文艺复兴时期最具创造力和影响力的雕塑家之一。在长达60多年的职业生涯中，他所打造的非凡雕塑杰作占据了15世纪意大利艺术与文化革新的核心地位。在创作中他擅于对意象进行创造性的处理，并深谙各种雕塑材料与使用技法，包括大理石、青铜、木材、陶土、灰泥和一些不寻常的混合媒介。他与佛罗伦萨美第奇家族及其圈子交往密切，并在意大利其他地区受到高度追捧。多纳泰罗卓越的创造力和对情感的洞察力使他的雕塑作品捕捉到了人类经验的本质，并为其后的许多画家和雕塑家奠定了创作的基础。
多纳泰罗是一位多产的艺术家。少时学习铜雕，17岁加入当时著名雕刻家洛伦佐·吉贝尔蒂工作室学习。在此后的创作中，他尝试将古典主义融入写实风格。还曾与米开罗佐共用工作室，为许多大型陵墓和建筑物制作雕像。1443年，多纳泰罗前往帕多瓦，他的创作也逐渐走向顶峰。1454年，他返回佛罗伦萨，但其自然与现行优雅雕琢的风格已与当时的艺术气氛不相符合，故居于锡耶纳创作，圣洛伦佐教堂的两件铜质浮雕作品即为其晚期的典型作品，可惜至其1459年离开前仍未完成。
1466年，多纳泰罗在佛罗伦萨去世。他死后被安葬在圣洛伦佐教堂，旁边有美第奇长老科西莫·德·美第奇的坟墓。
San Rossore, Donatello, by permission of the Ministry of Culture – Regional Directorate of Museums of Tuscany, Florence, Italy
雕塑制作通常经历建模、雕刻和铸造三个阶段。在文艺复兴时期，雕塑制作通常发生在 bottega （手工工场），这是人们进行艺术训练和艺术制作的核心场所。由艺术家、手工匠人和商人组成的行会为其制定准则。 Bottega 常常由一至两名师傅进行运营管理，其中还有数位学徒。学徒们在这里根据制作需求接受训练，他们在创作中擅于模仿大师的风格。这种机制促进了 bottega 内部形成紧密的联系，同时也使人们常常难以辨认作品到底出自何人之手。
Donatello, Attis-Amorino, bronze, courtesy of Museo Nazionale del Bargello, Firenze and The Ministry of Culture Italy]. Photo by Bruno Bruchi
作为15世纪艺术家中的先锋，多纳泰罗用创新的方式致敬并回应经典。为了达到特殊的创作目的，他时常对古希腊及古罗马的图像进行修改与融合。多纳泰罗采用各种雕塑元素与形式，如宝石和半身像。他通过对人物形体、面部特征和衣着的渲染，使其作品充满古典主义色彩。多纳泰罗还在创作中将创新的方法与赞助人更为熟悉的传统哥特式图像相结合。
自多纳泰罗于1466年去世起，艺术家与设计师们就开始回顾他的创新实践，并模仿他独特的风格和开创性技术，将其运用于多种媒介中。多纳泰罗生前被公认为是最伟大的艺术家之一，在逝世后他也持续影响着文艺复兴的发展。他为当时及以后一些备受尊敬的大师提供了灵感，这也巩固了他在艺术史中的重要地位。多纳泰罗的影响历久弥新，特别是到了19世纪，随着人们对文艺复兴的热情再次燃起，他的作品被更多地纳入艺术机构的收藏及见于出版物中，多纳泰罗的知名度在更为广泛的公众领域中得到了提升。这促使许多艺术家模仿他的雕塑杰作并在其启发下进行创作。
Madonna of the Clouds, by Donatello. Photo: © 2023. Museum of Fine Arts, Boston
六大板块勾勒大师传奇
展览将分为六个部分，全面考察多纳泰罗的艺术天赋及其在欧洲文化发展重要时期的关键地位，并以主题与年代顺序相结合的形式，集中展出多纳泰罗的职业生涯和紧随其后的追随者的创作，揭示雕塑、绘画、素描和金工作品之间的相互影响。贯穿展览核心的是多纳泰罗的创新技术，讲述他如何将古典和中世纪雕塑的理念结合，创造出前卫而又带有传统元素的作品。
