View of Florence from the South West, painting, by Francesco Rosselli, about 1495, Florence, Italy. Museum no. E.539-2015. © Victoria and Albert Museum, London
展览以“佛罗伦萨的根基”作为开端,着眼于文艺复兴时期这座城市雕塑创作迅速发展的时期。多纳泰罗为主教座堂(Opera del Duomo)制作了第一件大理石雕塑《大卫》,并在雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti)的工作室习得了用蜡、黏土和青铜创作的经验。这些早期的经历,包括与马萨乔(Masaccio.)等画家的关系,勾勒出其同辈们之间的友谊、竞争和合作。通过图纸和模型,以及经常被低估的他曾受过的金工训练,呈现多纳泰罗的非凡创造力和实践能力。
The Ascension with Christ giving the Keys to St Peter, relief, sculpted by Donatello, about 1428 – 1430, Florence, Italy. © Victoria and Albert Museum, London
第二部分更深入地探讨多纳泰罗如何将古代与近代的灵感相结合,以创造出新的视觉效果,例如他对复兴半身像的贡献,以及在他的圣母与圣婴主题雕塑中表现出的亲密母子关系。展品将被置于连续的语境中,我们既可以看到激发其灵感的前辈作品以及后期追随者的作品。
Donatello, Chellini Madonna, bronze with gilded details © Victoria and Albert Museum, London
这些原件或复制品在不同语境下更是蕴含了不同层次的解读,如V&A博物馆馆藏的《切利尼圣母(Chellini Madonna)》、卢浮宫的《皮奥圣母(Piot Madonna)》和维也纳艺术史博物馆的《谦卑的圣母(Madonna of Humility)》,就在宗教活动中的不同语境和作用有多重意义。V&A博物馆馆藏中标志性的多纳泰罗“耶稣升天”浮雕,以及陈列在其周围的一系列作品,更将体现他在浅浮雕方面的非凡创新以及透视方法。
Spiritello with a tambourine, by Donatello, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. Photo Antje Voigt, Berlin
第三部分聚焦于一组精心挑选的青铜作品,展示多纳泰罗如何用这种昂贵的材料来回应赞助人的需求,在公共和私人、神圣和世俗的不同语境进行创作。这些雕塑在图像学和选材上都展露出政治和宗教信息。小型青铜雕塑,如受到古代启发的“精灵(Spiritelli)”,曾经作为宗教和家庭用途。但在现场,你将看到多纳泰罗为锡耶纳洗礼堂和佛罗伦萨圣母百花大教堂制作的雕像,它们脱离了原始形式,发展为青铜雕像,使其成为15世纪的一场复兴。此外,这组青铜作品中还有两个与美第奇家族有关的喷泉雕像,以及为美第奇圈子里的一个家族创作的阿提斯青铜雕像。
第四部分聚焦多纳泰罗在帕多瓦的十年生活(1443-54),考察他对该城市和附近城市如费拉拉和威尼斯的艺术发展带来的影响。这里不得不提到多纳泰罗与诸多雕塑家和画家的关系,以及对他们产生的启发,如乔瓦尼·达·比萨 (Giovanni da Pisa)、曼泰恩(Mantegn)、贝里尼(Bellini)、斯基亚沃内(Schiavone)、佐波(Zoppo)。在帕多瓦,他创作了格太梅拉达骑马像 (Equestrian statue of Gattamelata),以及圣安多尼圣殿内高坛的杰出雕像。现存的三件雕像是多纳泰罗的非凡创作能力的绝佳体现,诠释出它们的宗教意涵。祭坛上的浮雕《骡子的奇迹(The Miracle of the Mule)》尤其显示了他创造空间和色彩效果的创新方法。多纳泰罗为祭坛创作的“耶稣受难像”和位于费拉拉由尼科洛·巴龙切利(Niccolò Baroncelli)创作的“耶稣受难像”并列展出,突出了多纳泰罗和巴龙切利及其后人之间尚未揭示的重要联系。