清朝僵尸、桃木剑、糯米、黑狗血、各种符咒曾是多少人的童年阴影。

这些元素一同构成了上世纪80年代风靡港台波及大陆的“茅山僵尸片”，名导如洪金宝、袁和平、刘镇伟、徐克、元奎都曾涉猎这一片种，开启了香港电影的“僵尸大时代”。

但这一时代也很快由盛转衰，票房惨败，90年代后期茅山僵尸题材就鲜有人再去涉及。

有趣的是，随着近两年尺度较大的网络大电影(后称网大)迅速发展，僵尸道士题材再度成为影视资本力捧对象。有媒体统计，在2014、2015两年之中，爱奇艺网络大电影当中，仅僵尸题材就高达67%。更创造出了《道士出山》28万成本、分账超500万的案例。时至今日，这股由网大市场掀起的“僵尸热”已经倒逼香港影业重新审视这一题材的价值。

可以说，粗制滥造、跟风严重、软色情内容层出不穷的僵尸道士题材，已经成为网大市场发展过程中的一大拐点。

20年后， 僵尸片复兴

僵尸题材影视作品在全球范围内都有市场，只不过在中国是僵尸，在欧美是丧尸。

不同的文化赋予了僵尸和丧尸许多不同之处，包括形成原因、身体特征、种族习惯、消灭方式等方面。通过影片来看这种区别更为直观，《僵尸先生》、《僵尸家族》、《僵尸叔叔》讲的是僵尸;《釜山行》、《生化危机》、《温暖的尸体》、《我是传奇》、《逃出疯人镇》等片子说的都是丧尸。

再比如僵尸主要产地是东亚，而丧尸则是不折不扣的西方货;僵尸一蹦一蹦的，丧尸则只丧不僵;僵尸偏爱吸血，丧尸则对新鲜的血与肉一顿乱啃;僵尸衍生于湘西“赶尸”民俗，自带魔幻BGM，而丧尸一般出于基因变异、细菌感染，走的是浓浓的硬科幻风……

但不可否认的是，二者又是极其相似的。都是一种由人类而变以人类为食的残暴物种，相关影片都在追求末日来临前的惊悚恐怖氛围。僵尸、丧尸再加上吸血鬼，基本就凑齐了拉动世界惊悚类型片的三驾马车。

值得注意的是，欧美丧尸类型片在传统题材和观众日新月异的审美追求间保持了很好的平衡。而国产的“茅山道士”则在人们视线中消失了很多年。

根据公开数据统计，《生化危机：终章》在内地上映12天就狂收票房近10亿元，成为了近期中国影市的又一爆款。而2016年被刷屏的韩国电影《釜山行》豆瓣评分高达8.3，沿用了好莱坞行尸题材的模板，但电影节奏和人物表演张力的把控功底已经青出于蓝。资料显示，《釜山行》在香港票房总收超过6千6百万港元，成为香港史上最卖座的韩国电影。

相较而言，国产僵尸片在大荧幕上还没有取得这样的成绩。

僵尸题材影片不是没有红过，一段时间里曾风靡整个东亚。1985年，由洪金宝担任出品人，小说作家黄鹰编剧，刘观伟导演的《僵尸先生》出炉。资料显示，当年这部电影在香港票房达到2000万，列当年十大卖座影片第五位，进而引发了大批跟风之作。其包括袁和平的《僵尸怕怕》，钱月笙的《僵尸翻生》、黄鹰的《茅山学堂》等等。

但由于内容僵化，跟风严重，卖弄血腥，加之当时电影资本对王晶的赌神系列和徐克的武侠电影的趋之若鹜。90年代中期，经历一系列困兽之斗，香港僵尸电影开始集体落没。

随着《僵尸先生》编剧黄炳耀猝死;《茅山学堂》出品人黄鹰借高利贷拍僵尸片，被上门讨债之人活活打死在家中;1997年独撑大局的演员林正英逝世。一时间当年极受欢迎的僵尸题材鲜有人再去涉及。

无僵尸不网大

僵尸片和同处于没落期的香港电影命运极像，纵然低谷，但始终拥有忠实粉丝的簇拥。

僵尸题材电影从不缺乏观众基础。百度搜索“僵尸道士”的结果有1,170,000个，搜索“僵尸电影”的结果8,800,000个，而搜索“林正英”的结果多达29,000,000个。

林正英这个名字基本等同于香港僵尸题材影视剧，在世时接拍超过20部同类型影片，《僵尸先生》、《僵尸家族》、《灵幻先生》等片都曾红透一时，开创了一个茅山僵尸片的美好时代，也被称为“林正英电影时代”。