>《她》（She），洛娜·辛普森（Lorna Simpson），1992
“描绘女性:她的视觉，她的声音”（WomenDepicting Women: Her Vision, Her Voice）是占据了中心空间的主题，这里的作品以女性形象为特色，跨越了时间以及社会、政治和文化背景，展现了女性在描绘彼此时所采取的多种艺术语言，如洛伊斯·梅卢·琼斯（Loïs Mailou Jones）的《来自利比里亚Tai地区的乌比女孩》（UbiGirl from Tai Region）和弗里达•卡罗（Frida Kahlo）的《两个女人》（Dos Mujeres）。而在众多肖像画中，女权主义艺术历史学家琳达·诺克林(Linda Nochlin)的肖像引起了不少人的关注，她在1971年发表的文章《为什么没有伟大的女艺术家?》为人所熟知。1973年，诺克林与爱丽丝·尼尔(Alice Neel)相识于当时的女权主义运动，之后尼尔为其画了这幅肖像，画里的她与四岁的女儿黛西直视观众，诺克林认为画家描绘出了一种存在主义的焦虑，并且它属于每一个生活在城市里的当代思考者。
>《融合领域#30》（Converging Territories #30），拉拉·阿西亚·萨切迪（Lalla Assia Essaydi），2004
“个人和政治:女性摄影师，1965-1985”，这个主题共展示了30多件作品，包括安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）,和辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）等摄影师作品。在1965-1985这一时期，更多女性开始追求摄影这一职业，她们走上街头记录时事，捕捉自然和家庭领域，通过自己眼中的世界讨论女性身份、身体的问题。摩洛哥出生的艺术家拉拉·阿西亚·萨切迪（Lalla Assia Essaydi）将伊斯兰书法融入摄影，通常这是一种女性无法接触却由男性主导的神圣艺术形式，在其作品《融合领域#30》中，萨切迪使用了一种只有女性才会使用的植物染料指甲花（Henna）在模特的衣服、身体和周围环境上进行书写，暗示出阿拉伯女性身份的复杂性以及艺术家在西方世界里遭遇的文化矛盾。又如洛娜·辛普森(Lorna Simpson)通过作品《她》(She，1992)质疑了刻板印象中男子气概与女性气质的概念，虽然标题指向女性的“她”，但照片中的棕色西装以及身体语言透露了男性化的信息，“到底是相信文字还是图像”是作品提出的问题。
图左>《鹿的头骨与燧石》（Deer's Skull with Pedernal），治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe)，1936
图右>《琳达·诺克林和黛西》（Linda Nochlin and Daisy），爱丽丝·尼尔 (Alice Neel)，1973
“颠覆性的线程”（Subversive Threads）主题中，艺术家运用纺织品的媒介，诸如刺绣、编织、印花织物等挑战身份、性别中的政治观念，其中包括索尼娅·克拉克（Sonya Clark）、吉娜·亚当斯（Gina Adams）、卡拉·费尔南德斯CarlaFernandez和德林·罗伯逊（Erin Robertson）等人的作品。同时这个空间还包含了名为“在织布机之外:纤维作为雕塑”(Beyond The Loom: Fiber asSculpture)的版块，展出了早期纤维艺术的先锋作品，如安妮·阿尔伯斯(Anni Albers)，作为包豪斯教学和艺术生产的核心人物，又被誉为美国纤维运动（American fiber movement）教母的她以创新结构与图案元素的织物闻名。二十世纪六七十年代，她用纺织品作为媒介探讨了纺织艺术中的性别观念。此外还有哥伦比亚艺术家奥尔加·德·阿马拉尔(Olga de Amaral)，她是战后拉丁美洲抽象主义流派的重要人物，她在哥伦比亚本土的编织传统上进行了改革，而西班牙的殖民历史则给了她使用金箔的灵感。
>《来自利比里亚Tai地区的乌比女孩》（Ubi Girl from Tai Region），洛伊斯·梅卢·琼斯（
>《酒神46号》(Bacchus #46)，伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning），1982
“行动中的女性”（Women of Action）主题以最近的研究成果为基础，肯定了琼·米切 尔 ( Joan Mitchell ) 、格蕾丝·哈蒂根(Grace Hartigan)、海伦·弗兰肯塞勒(Helen Frankenthaler)等人对二十世纪中期行动绘画运动的形成和发展所做的贡献。第二次世界大战后出现的行动绘画运动通常被认为是由男性工作者发起的，女性艺术家的贡献却被忽略，正如“波洛克的妻子”这个称谓无形中遮蔽了李·克拉斯纳(Lee Krasner)许多年。与荷兰裔美国艺术家威廉·德·库宁(Willem de Kooning)结婚的伊莱恩·德·库宁(Elaine de Kooning)也是如此，展厅展出了她1982年的画作《酒神46号》(Bacchus #46)以及一小段文字：“我还记得当我还是学生的时候，我的老师，画家汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）有一天看到我在画布上画的东西，他说……‘这太棒了，不像是女人画的。’嗯，我需要好好思考一下这个问题。”
