胡安·米罗出生于1893年，从8岁起就对艺术情有独钟，曾在巴塞罗那的美院学习绘画，在那里，他结识了巴勃罗毕加索。
1919年，米罗首次前往巴黎，经历立体主义和野兽派之后，终于在超现实主义中找到自己的美学语言。之后，他以无意识和梦境的指引为创作源泉。
米罗的许多作品如今藏于米罗基金会，位于巴塞罗那附近的蒙特·罗伊格。
米罗在蒙特·罗伊格的那段时间正是他大病初愈的那段时间，医生建议他静养一段时间。在修养时，他觉得，除了当一名艺术家，一生别无所求。
对于米罗来说，蒙特·罗伊格是一切的开始。是他所有故事的开始。
当时一些法国艺术家前往巴塞罗那避难，米罗便开始与这些艺术家结交。在交往的同时，他发现立体主义和抽象派可以为他的思想服务。
于是米罗热情地加入了超现实主义者的圈子，这个圈子主要是由诗人和作家组成，他们追求无意识纯粹创意表达的自由流露，采用自动书写技法。
超现实主义的发起人安德烈·布勒东也曾在《超现实主义宣言》中提到过上述的技法。
宇宙的题材经常出现在米罗的画作中，他把这种题材有时候画的很大，有时候又画的很小。
《加泰隆风景》
上图这幅《加泰隆风景》就是由黄色和橙色两大色块组成，画面中的物体，无论是有生命体还是无生命体都被米罗画成几何图形。
三角形、猎人、小鸡、圆锥、圆球，画面中充斥着各种各样的物体，米罗似乎是通过这幅画展现着什么，抑或是，只是他脑海中浮现的世界而已。
1921年，米罗开始定居巴黎，每个冬天都会在巴黎度过。在巴黎，他结识了超现实主义作家，阿拉贡和布勒东，并和他们成为了朋友，之后也曾与他们一起做项目。
自从1924年起，米罗开始创作“梦画”。不是在画布上描绘自己的梦，而是他创作的画都充满了梦幻气息。
米罗试图通过画作传达情感、情绪，就像诗人通过诗歌传达自我一般。他反对现实主义，反对传统惯例和学术派，他开创了一条属于自己的路，他开创的塑形语言由微妙的线条、颜色、生物般的形状组成，这些因素带来梦境、幻想和诗意的感觉。
《阿勒奇诺狂欢节》
这段时期他最有趣的画作当属1925年创作的《阿勒奇诺狂欢节》，这幅画令米罗获得了国际声誉。
19世纪20年代末，超现实主义团体过多地参与政治，于是米罗开始远离这个团体，投入到石板印刷、雕塑以及拼贴画的创作当中。
1927年，媒体在报纸上宣称胡安·米罗在“谋*绘画”，意思就是，他在尝试谋*传统绘画，谋*绘画当中的主题概念，谋*人们熟知的构图法。
那个时期的米罗开始对新的技法感兴趣，他开始对实体感兴趣，就像达达主义的艺术家一样。
1935年，西班牙内战爆发，米罗便经常在自己的画作中采用黑色背景，无论是厚纸上的作品还是画布作品。
