不可否认，与上世纪八十年代和九十年代相比，我们的文艺作品着实繁荣了，报刊、杂志并未减少，不减反增，加上铺天盖地的自媒体，繁荣得甚至有些泛滥。但是，质量明显降低，也是不争的事实。

文艺作品就是文艺工作者通过他们的视角，用他们的语言进行表达的一种形式。文艺作品到底表达的什么？我认为，文艺作品就是文艺工作者向社会，向人类表达他们所理解的人文精神。

人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造，它关注的是人类价值和精神表现。

“人文精神”这个词汇可以说是舶来品，英文为“humanism”，通常译作人文主义、人本主义和人道主义。狭义是指文艺复兴时期的一种思潮，其核心思想为：关心人，以人为本，重视人的价值，反对神学对人性的压抑；弘扬人的理性，反对神学对理性的贬低；主张灵肉和谐、立足于尘世生活的超越性精神追求，反对神学的灵肉对立、用天国生活否定尘世生活。广义则指欧洲始于古希腊的一种文化传统，其基本内涵确定为三个层次：一是人性，对人的幸福和尊严的追求，是广义的人道主义精神；二是理性，对真理的追求，是广义的科学精神；三是超越性，对生活意义的追求。简单地说，就是关心人，尤其是关心人的精神生活，尊重人的价值，尤其是尊重人作为精神存在的价值。人文精神的基本涵义就是：尊重人的价值，尊重精神的价值。

人文精神作为文艺作品表达的核心，或者换个说法，文艺作品所表达的内核即为人与自然、人与人之间的精神联系。文艺作品表达的并非孤立的图景、场景和情节，它表达的是一种联系，即自然和人类的存在。

既然文艺作品表达的是人与自然、人与人之间的精神联系，客观上对文艺工作者就提出了以下的要求：一是你必须在场，否则，你的作品就是在空中楼阁中的臆造。二是你必须向自然和人类敞开，否则，你的作品只是你个人的意淫。因为你的灵魂被遮蔽了，你无法真实地接收自然和人类提供给你的“联系”，即你与自然和人类交流的渠道阻塞了。

如今为什么难得上乘的文艺作品。我觉得问题的关键就出在这两个方面，即文艺工作者闭门造车，既不在场，又不能敞开。

这么说似乎打击面太大，广大的文艺工作者是不会同意的。但是，如果我们扪心自问，生活这方舞台，你是否真的在生活，又或者说你是否入戏太深？

人文精神需要的是文艺工作者冷静的观察、深刻的体悟和理性的创作。这就要求文艺工作者要在一个相对幽闭的生活空间里打开一个放飞自己心灵的精神空间。不走进生活，你无法发现人与自然、人与人之间的精神联系。如果入戏太深，心灵又会被红尘所遮蔽，你无法捕捉隐藏在现象生活背后的真相。所以，我们常说要能从生活中抽离，说的就是既要深入生活，又不能入戏太深，讲的就是这个道理。

当今的文艺工作者倒不是没有深入生活，我觉得他们的问题恰恰是入戏太深，自身的精神世界被世俗污染了。一个被污染的灵魂，你指望他创作出真正能够反映人与自然、人与人之间的精神联系的作品，那无异于痴人说梦。

说实话，短时间内，我对我们的广大的文艺工作者是不抱希望的。因为他们入戏太深，让他们主动从戏里抽身，太难了。他们正需要生活。不是吗？

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