李商隐的《落花》和前面讲过的《春日寄怀》差不多写在一个时侯，也就是丁忧在家闲居的那段时期。由于朝廷高层牛李党争激烈，作为李党女婿，牛党门生的李商隐，因为夹心人的身份，已经被朝廷放弃。

一个志向远大的读书人，前程未卜，甚至是可以预见的没有前程，李商隐的心情是极其郁闷的，所以才有“未知何路到龙津”的感叹。

《落花》则更多地体现了他幽怨愤恨的心态。大好的春天，满园缤纷，红桃绿柳，有客自远方来，对酒高歌，多么开怀的事。李商隐却不写，他写的是客人走后，一个人看着落花伤心。这就是满满的负能量君啊。我们来看这首诗：

高阁客竟去，小园花乱飞。

参差连曲陌，迢递送斜晖。

肠断未忍扫，眼穿仍欲归。

芳心向春尽，所得是沾衣。

照例先看平仄，晚唐格律体（近体诗）已经完全成熟，作为晚唐诗坛最高峰的李商隐自然是运用娴熟，格律应该不会出问题。

我们看第一句，“阁”字是入声字，发仄音，按照基本平仄格律，首句第二字定平仄，那么这首五律的正格应该是仄起不押韵，也就是首句是“仄仄平平仄”，可是我们把平仄一对，差得远哪。“高阁客竟去”，“平仄仄仄仄”，三仄尾不算大忌，还有孤平啊，这问题就比较大了。为什么会这样呢？

这是故意的，唐人在写这种感情比较奇特的诗歌，首句需大开大合，用发音来引起读者重视的时候，经常会采用三仄尾这种出律的开头，称为“音韵陡峭，如怪石林立，破空而出”，仄声本来就短狭、急促，一连串仄音，自然就会让读者感受到诗人的那种急于表明什么东西的心态。

但是为什么说它还是一首五律呢？因为李商隐在对句，也就是第二句做出了拗救。

按照正格，首联应该是“仄仄平平仄，平平仄仄平”。我们看到“高阁客竟去，小园花乱飞”却是“平仄仄仄仄，仄平平仄平”通过把对句的第三字“花”出律来完成出句的拗救。

那这是不是无心之失？可以肯定不是的。第一点，首句完全可以通过换字来适合平仄。第二点，我们再看五、六句，是和一、二句完全一样的出律。“肠断未忍扫，眼穿仍欲归”平仄为“平仄仄仄仄，仄平平仄平”。看，出律和拗救都一模一样。

李商隐就是故意这么玩的。

我们再来看诗歌的内容。首联上句叙事起笔，下句写景。“高阁客竟去，小园花乱飞”。诗人不写赏花饮酒欢聚，而是从散席，客人都离开了开始下笔，并且用出律的字句突兀描写，给人一种欢乐不再，孤独忧愁袭来的感觉。其实花不一直在乱飞吗？可当客人在时，竟没注意到，直到人去楼空，客散园寂，那些纷飞乱舞的落花，触动了诗人孤寂惆怅的心情，怜花怜己。

颌联对仗，并承接首联继续更细致、多角度地描写落花。“参差连曲陌，迢递送斜晖”，为什么用“参差”？这是承接上一句“花乱飞”，落花缤纷乱舞，连接弯弯曲曲的小路。“迢递”是连绵不绝的意思，上句是从空间上来写落花，而这一句是写时间了，连绵不绝的往下坠落，映送夕阳残照。这里又加上了夕阳余晖的意象，把整首诗的意境继续往黯淡、伤感的情绪里沉没。

颈联依然对仗，并转开一笔，换了角度。“肠断未忍扫，眼穿仍欲归”，这仍然是写落花，但是通过写人来写花。我站在这里啊，肝肠寸断，不忍心去扫那些同病相怜的落花，对着春天望眼欲穿，却时光匆匆，春日将尽，无法挽留。

尾联收合。“芳心向春尽，所得是沾衣”，这些花儿将春色打扮得如此美丽，只可惜春天将尽，便像我一心为天下，只落得个落花成泥，徒自悲伤的结局！这一联收得不明显，更清楚的是诗人将落花比作自己，因为春尽而落，只有“沾巾”（流泪）的命运，其实也是将自己比作落花，图有事业心，却无能为力，只能自哀自怨，暗自垂泪。

全诗咏物伤己，以物喻己，感伤无尽。

用今天的话来说，就是负能量满满，大家了解就好了。

另外补充一点，尾句“所得是沾衣”的“衣”字在平水韵中与“飞”、“晖”、“归”同属五微（平），是押韵的。

我们整首诗赏析下来，就会发现除了出律拗救之外，其他的平仄、押韵、对仗以及起承转合都是娴熟而合律的。拗救也是一种格律诗的技巧，虽然不建议大家在写诗的时候使用，但是学习了解后对赏析古诗词是很有用的。

所以，这首《落花》是一首悲伤的近体格律诗（五律）。