去年在台湾发行首张同名专辑的庆庆，其空灵、飘逸的声线特质，很快让她赢得了“小王菲”的美誉。虽然，历史上有很多女歌手，都会因为某些细节与王菲的相似，从而去蹭王菲的人气，也让华语乐坛从此有了无数版本和前缀定义的王菲。
但庆庆与王菲的联系，却和那些XX版王菲完全不同，由庆庆联想并联系到王菲，和宣传、包装都没有关系，就是因为她们在音乐上的气质相近。无论是此前的《蝙蝠》、《玲珑心》、《逍遥吟》、《迷失太空》，还是这次的新单曲《空心》，除了用王菲的空灵去形容，你又能想到别的方式去描述吗？
作为一个小嗓型歌手，庆庆没有那种扎实且厚重的人声，她更擅长的是用鼻音和共鸣音，去勾勒出声波的流动。但也正是这种四两拨千斤的唱法，让庆庆的歌声总是处于一种虚实之间的梦幻感。就像4AD厂牌引人为傲的Dream Pop一样，人声总是会给人声场后置的空灵感，甚至可以说人声本身，就能够形成一种声学意义上的空间感，形成一种空间和声。
而和巅峰时期的王菲相比，来自六朝古都的庆庆，也更有江南水乡的娟秀气质，尤其是歌曲尾音的处理，常常会给人一种水波荡漾的感觉，比起Dream Pop那种欧美式的发声方法，更接近于东方的古典韵调。所以，单就庆庆的歌声而言，就能够形成一种小桥流水、月光空巷式的东方剪影。
这一次推出的这首全新版本的《空心》，对庆庆来说是新歌，但对乐坛来讲，是一首刚刚发表就被认可的作品《空心》是G.Z光泽首张专辑的代表作品之一，一经发表就得到业界和社会的强烈反响！许多歌手、网红、主播对其作品进行了传唱、翻唱。庆庆与G．Z光泽音乐之间的火花，已经通过庆庆首张同名专辑完美的呈现，而在华语乐坛历史上，已经有足够多的数据证明，一个顶级制作人和出色歌手最佳的组合形式，不是那种多元化的各种尝试，而是定向的合作，因为只有定向，才能在默契的基础上，不断升华音乐的火花。乐坛早期比如李宗盛于之梁静茹，比如张亚东于之王菲，也比如G.Z光泽于之庆庆。
比起原版《空心》的撕心裂肺，庆庆的这版《空心》，则完全呈现出绝然不同的意境，即使单凭人声本身，就提供出同一首作品的另一种音乐可能性，这或者也是歌声最大的意义。
庆庆的这版《空心》，给人的是一种空灵和虚幻，声线与耳朵之间的关系，不再是那种撞击的触感，而类似于拂尘，轻轻一扫而过，似有感触又似没有。也正是在这种若有若无、若即若离的感官中，庆庆版本的《空心》无疑带人进入一个时空隧道，来到另一个次元的场景。而庆庆在演唱上，那种用鼻音而不是唇齿音来加强的语气，更是给人一种朦胧又飘逸的东方古典感。
也不能忽略了《空心》这首歌曲的歌词，对于音乐的整体影响力。作为华语乐坛最为神秘的词人，姚若龙在看似工整的押韵体系中，却同样营造出一种非常自由的想象力，以及极强的画面感。奈何这些词语的运用，更是让作品中的时空感，变得格外强烈。
值得一提的是，作为制作人的G.Z光泽，这次不仅配合了庆庆的歌声，又梁身编出了另一个版本的编曲，而且是和自己演唱的版本，完全不同意境的编曲。要知道一般来讲，一首歌曲的不同可能性，往往是由不同音乐人来完成的，要让一个音乐人来实现，那就是戏剧界的一人分饰两角，这种分裂是非常难的。
而G.Z光泽不但成功为庆庆营造出一种烟雾弥漫的编曲效果，并且还邀请了自己团队的老搭档美国顶尖的吉他手Mike Mclaughlin，为这首作品演奏了吉他部分。而Mike Mclaughlin也是充分利用了空心吉他特有的箱体共鸣音，让作品在乐器的音色部分，都与作品主题《空心》完全贴合。
这是一个现实的社会，即使是情怀与理想，都被染上了现实与实在的光晕。而在这样一个时代，所有的音乐往往也都有着现实的意义，无论主题内容还是演唱技巧，似乎都必须让人看得到、摸得到才好。
而庆庆这个版本的《空心》，则在这个现实的时代，给人提供一种“空心”的美感，让《空心》中那些空灵的歌声、空心的吉他声，可以消融现实的密度，提供古典时代才有的那种声音的距离、美的距离感，实在的人生，也需要放空的时刻啊。
文/爱地人
