■主演《荷珠新配》浑身散发青春活力的刘若瑀（右一）

赖声川说：“我第一次看到秀秀（刘若瑀的昵称）是在1982年。她年轻、靓丽，散发出不可思议的青春力量，正在和一群梦想家共同创造兰陵剧坊在台湾实验剧场史中不朽的地位。”

“兰陵”是刘若瑀的开始，也是从这里让她开始思考表演的本质。后来，她师从波兰剧场大师格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski），跟着格氏开始了对生命本质的探寻。

刘若瑀与赖声川和丁乃竺创立的“表演工作坊”结缘是在1985年，那时赖声川要排练一个叫做《暗恋桃花源》的戏，刘若瑀要饰演“春花”的角色。可是在赖声川坚持的“即兴创作”和刘若瑀适应的格氏表演方法有很大的出入。

■刘若瑀（左一）是赖声川《暗恋·桃花源》的初代“春花”

■刘若瑀（右一）在《暗恋·桃花源》与金士杰（左二）、丁乃竺（左三）同台

赖声川尽最大可能尊重刘若瑀的格氏训练方法下的表演，但没想到《暗恋桃花源》的“春花”就在这样的碰撞下成型了，并且后来所有的“春花”都延续刘若瑀所塑造的人物形象来饰演这个角色。格氏的训练法的成功运用，让刘若瑀找到了生活和艺术的结合点，并且也渐渐寻觅到了支持人生修行的强大力量。

优人神鼓“活在当下”，做真正的表演

■纽约大学求学的刘若瑀（右二）和李安（右一）是同窗

三十几年前，刘若瑀选入格洛托夫斯基的训练团队，那年她被丢到一个美国加州的荒山上。除了训练环境是一种考验外，老师的题目也在一道一道地警醒着刘若瑀。

这次，她接到的题目是用一首传唱的歌谣创作一个表演。刘若瑀突然发现自己没有归属，她从小生在眷村，身边有来自各地的人们，她却不知道自己的血液里流淌的是哪里的歌谣。这个表演的作业交上去之后，老师给了她一个棒喝：“你是一个西化的中国人”。

她开始重新审视自己，反思自己的文化。慢慢地，从跟着老师唱歌，到做身体训练，她渐渐地学会去听，学会去看见自己，并且了解他人。

1988年，刘若瑀带着她的修行理念，在台湾木栅老泉里一座原始山林中创团“优人神鼓”。“优”，是旧时“表演者”的称呼；“神”，是人内心深层的宁静状态；“优人神鼓”即“在自已的宁静中击鼓”。

师承格洛托夫斯基的表演方法，刘若瑀带领团员进行身体有机状态与内在觉知能力的开发。从天地自然间汲取能量，随着大自然的力量，把自己放到最大，收回，再放到最大，最终可以感受到自由的身体，进而感受到当下的自己。不久后，原云门舞集的舞者、优人神鼓的另一位创始人黄志群加入团队，担任音乐总监，并带着大家“先学静坐，再习击鼓”，使身体宁静以感受活在当下。

“打鼓、打拳、打坐”变成了“优人”们的三部曲。

丁乃竺说：“当一切物质都消失，真正重要的是找到内心的自由，不管外在环境如何，只要学会欣赏它，就能看到另一种的精彩。”优人在认识自己的过程中，寻找出了“活在当下”的精彩。

三十年，传承“道”“艺”合一