1991年，因父母工作变动，6岁的周笔畅随父母从湖南移居深圳，2003年考入广州星海音乐学院。在广东粤语大环境下成长的浸淫，让笔笔一口流利的粤语，签约香港金牌大风时期，她在和香港、广东的同行交流时都生动自如的用粤语表达。

虽然没有推出过完整的粤语大碟，但每次演唱会都坚持有一个“粤语歌环节”，也有几首让笔迷朗朗上口的粤语代表作，包括2013年的《花樽与花》、2015年的华语金曲榜冠军歌《愚公移山》，笔笔感性、内敛略带文艺气质的演绎为粤语歌注入新的神采。

相对由内地“新移民”登陆香江成为职业歌手案例的屈指可数，台湾、星马（新加坡和马来西亚）等地的“过江龙”在香港发展唱粤语歌，却似乎是更普遍的一种风气。

这应该起源于上世纪八十年代香港和台湾歌坛的友好交流传统，当时红的香港歌手大多会到台湾出国语唱片，而有名的台湾/星马歌手也例牌会到香港走埠甚至唱粤语歌。“宝岛歌后”邓丽君则可算是最早的一个成功代表吧！

众所周知邓丽君在七十年代就已经红遍港台及东南亚，但在签约香港的宝丽金唱片公司之后，邓丽君明显加大了在香港宣传的力度，甚至专辑的录音也是在香港完成。

1980年和1983年，邓丽君在宝丽金先后推出两张粤语大碟《势不两立》和《漫步人生路》，既有她知名国语歌的填词改编，也有顾嘉辉、黄霑、邓伟雄等本港音乐人为她创作的粤语原创，如《忘记他》、《风霜伴我行》，也有重唱知名的粤语小调，如《相思泪》、《槟城艳》。

邓丽君的粤语咬字有着她鲜明的个人印记，娇嗲中带着国语的翘舌音，虽然不甚标准，却也独有一番旖旎的小调风情。

而在1982年香港湾仔伊丽莎白体育馆那场著名的演唱会现场录音大碟中，我们可以听到邓丽君用热情而羞怯的“邓氏粤语”向观众问好甚至说俏皮话，这也是“宝岛歌后”留给粤语歌坛的一段佳话吧。

1974年以演唱刘家昌电影《云河》同名主题曲一举成名的台湾歌手黄莺莺，在推出第一张专辑后便远嫁新加坡，1976年又再度复出。

黄莺莺与香港乐坛甚早结缘，1979年她以Tracy 名字发表的英文专辑《Feelings》就已荣获香港唱片业协会（IFPI）颁发的金唱片奖。而在香港发展时，她使用的是“黄露仪”这一粤语发音相对顺口的艺名，大家可能最有印象的是1983年她和关正杰合唱的粤语歌《柔情常在我心间》，此曲还曾获得当年度的“十大中文金曲”。

1984年，“黄露仪”在香港宝丽金推出首张也是唯一的一张粤语大碟《炎夏的梦》，由钟肇峰等著名音乐人为她倾力打造，充满着浓浓的城市民歌和粤语中国风韵味。

听“黄露仪”挥洒自如的粤语演绎，似乎听不出任何她的国语背景，但当年担任唱片监制的音乐人却表示：为她填词时会刻意避开一些难发音的粤语字，也算一段不为人知的轶事吧。

与邓丽君、黄露仪短暂的“雁过留声”相比，同样来自台湾的叶倩文却终生扎根香江大地，成为粤语歌坛为人传颂的一代天后。

令所有喜欢叶倩文粤语歌的歌迷难以置信的是：叶倩文虽然会讲国语和粤语，但却一直不会看中文。

原来籍贯广东中山、出生在台北的叶倩文四岁时便随家人移民加拿大，因此她不懂读写汉字，常需要借助拼音翻译国语和粤语，为此还常闹出一些笑话。

1980年，她在台湾出版首张个人国语大碟《春天的浮雕》，音乐人李泰祥充满古典格调的编曲衬托叶倩文天籁般的柔美声音。1984年，叶倩文将演艺事业的重心移到香港，在监制林子祥的大力辅助下，出版了她第一张粤语大碟《叶倩文（零时十分）》。

而1988年的《祝福》为她带来史无前例的成功，销量7白金（35万张），更击败梅艳芳、林忆莲、陈慧娴等竞争对手一举囊括首届“叱咤乐坛流行榜”至尊歌曲及“我最喜爱的歌曲”大奖，《祝福》也成为粤语歌坛传唱不衰的经典，连当年出生的刘惜君也会在日后的“快乐女声”现场重译这首歌。

最令人觉得神奇的是，叶倩文唱粤语歌时是监制用拼音注好每个字的音然后给她唱的，所以她唱起来每个音都那么字正腔圆，甚至比母语是粤语的人还要标准，特别在夜晚盲听叶倩文的粤语唱片，基本每个字都能听得清清楚楚，不会有任何懒音或歪音的地方。

而最美妙的是叶倩文用她铿锵有力而不失柔情的演绎方式，将粤语歌推进到一个“侠骨柔肠”的江湖世界，不论温馨隽永的《祝福》，深沉哀痛的《珍重》，励志激情的《凭千个心》，江湖情义的《愿死也为情》。听她的粤语歌，既如空谷幽兰、亦似江河澎湃，实在是令人荡气回肠、一生难忘。

不过，因为不会看中文，据监制表示，叶倩文在录制粤语歌时，会突然在某些字眼特别用力，其实并非这个字的意思需要特别强调，而是她当时不懂字面的意思，纯粹凭感觉去发声。或许阴差阳错，这更赋予叶倩文的粤语歌不同于其他以粤语为母语的女歌手的另一番“风情”。

1983年，香港人黄百鸣投资的电影《搭错车》的空前成功，亦带动演唱主题曲《酒干倘卖无》的歌手苏芮在香江的名气。